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Cantos que repetem a mesma unidade básica multi-frase ao longo de toda a canção estão em forma estroférica (por vezes abreviada AAA, porque o mesmo material básico A é repetido), e a unidade básica que é repetida é chamada strophe. A forma estrófica é mais comum no início do rock-and-roll (anos 1950-1960s) do que nos anos 1970 e mais além.
Para um exemplo de uma canção estrófica, considere “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins.
Esta canção contém várias secções, todas elas com a mesma música básica subjacente. Embora a instrumentação e a letra mudem, a secção que começa em 0:19 contém a mesma – ou, pelo menos, muito semelhante – melodia, harmonia, e estrutura de frase como as secções que começam em 0:58, 1:37, e 1:54. Ouvindo um pouco mais de perto, podemos ouvir uma versão semelhante, mas abreviada, dos mesmos padrões na abertura da canção. Mesmo as secções instrumentais às 0:41 e 1:21 têm o mesmo padrão subjacente, apenas uma melodia diferente sob a forma de um solo de guitarra. A canção inteira é uma repetição deste mesmo padrão básico, ou ligeiras variações do mesmo, modelado em 0:19-0:41.
Exemplo 1 é um esboço de visão aérea da forma de “Sapatos de Camurça Azul” a seguir à medida que se ouve:
| timestamp | ||
|---|---|---|
| 0:00 | strophe 1 | A |
| strophe 2 | A | |
| 0:41 | ||
| strophe 1 (ligeiramente variado) | A | |
| 1:54 | strophe 4 | A |
Exemplo 1. “Blue Suede Shoes” está em forma estrófica.
Enquanto “Blue Suede Shoes” é composto inteiramente de estrofes, é importante notar que as canções estróficas também podem conter as chamadas secções auxiliares tais como intros, outros, e codas. Um exemplo de uma canção estrofónica com secções auxiliares é “I Wanna Be a Cowboy’s S Sweetheart” de Patsy Montana & The Prairie Ramblers. Siga o quadro do formulário no Exemplo 2 ao ouvir esta canção, e note que a introdução/outro não altera significativamente a forma estrófica fundamental.
| timestamp | section | |
|---|---|---|
| 0:00 | intro | Yodel-ey… |
| 0:20 | strophe 1 | I wanna be a cowboy’s sweetheart… |
| 1:02 | tropo do instrumento | /td>>/td> |
| 1:32 | I wanna ride Old Paint… | |
| 2:17 | strophe 1 | I quero ser um querido do cowboy… |
| 2:49 | outro | Yodel-ey… |
Exemplo 2. “I Want to Be A Cowboy’s S Sweetheart” está na forma estrófica com módulos auxiliares.
No entanto, se uma canção tiver mais do que uma ideia musical principal para além de estrofes e secções auxiliares, não é estrófica, mas forma AABA, que é discutida abaixo, ou forma verso-coral, discutida no próximo capítulo.
forma de canção de 32-bar (AABA)
Outra estrutura formal mais comum no rock-and-roll inicial é a forma AABA, também chamada forma de canção de 32-bar devido a algumas das características de canções anteriores da “Idade de Ouro” que fazem uso desta estrutura. A forma AABA, tal como a forma estrofa, baseia-se na estrofe para comunicar as principais ideias líricas e musicais da canção, mas acrescenta numa secção de ponte contrastante no meio.
Como exemplo, ouça “I Want to Hold Your Hand” de The Beatles.
Após uma breve introdução, a canção começa com duas estrofes. No entanto, onde “Blue Suede Shoes” seguiu com um estribilho instrumental, The Beatles move-se para uma ponte às 0:52. Esta nova secção constrói tensão contrastando e retendo o tema principal da estropia antes de regressar à 1:11. Note-se que a canção começa e termina com a estrefa, e a estrefa contém a letra do título. É também, para muitas pessoas, a parte mais memorável da canção. Assim, a estrefa continua a ser a secção primária. Mas agora tem uma secção secundária para acrescentar interesse e tensão, a ponte. (E uma secção auxiliar, a introdução, para ajudar a fazer a canção sair do chão.)
| timestamp | ||
|---|---|---|
| 0:00 | intro | I |
| strophe 1 | A | |
| 0:29 | strophe 2 | A |
| 0:51 | bridge | B |
| 1:11 | strophe 3 | A |
| 1:33 | bridge | B |
| 1:53 | strophe 3 | A |
Exemplo 3. “I Want to Hold Your Hand” está na forma AABA, com uma repetição típica de BA.
“I Want to Hold Your Hand” é uma canção típica de AABA na medida em que não tem apenas quatro secções, AABA. As canções AABA têm quase sempre um ciclo AABA completo, seguido ou de outro ciclo AABA completo, ou de um ciclo incompleto (tipicamente BA). Uma vez concluído o primeiro ciclo AABA, tende a não haver nenhuma letra nova, apenas repetição do todo ou do final do ciclo principal.
Secções de AABA e formas estroféricas
A terminologia da forma pop utilizada aqui e em toda a OMT é baseada na pesquisa de Jay Summach.
Strofe (A)
A função primária de uma secção de estrofe é apresentar a letra e o conteúdo musical primários e fornecer um ponto em que a canção possa terminar satisfatoriamente.
Em forma estroférica (AAA), os estrofes são as únicas secções centrais, e portanto não participam numa progressão funcional. A progressão funcional tem lugar ao nível da frase dentro do estribilho. As próprias secções da estropa tendem a definir uma estrofe de texto cada uma com música autónoma e harmonicamente fechada.
Em forma de 32-bar (AABA), as funções da estropa – que retêm a música/texto primário e proporcionam estabilidade harmónica – são elevadas através do contraste com a secção da ponte. Nas canções de AABA, a função da estrofe envolve frequentemente o prolongamento da harmonia tónica. Os estrofes tendem a ser mais longos em canções estrofizadas do que em canções AABA.
Em ambas as formas, o srdc é de longe o padrão interno mais comum para estrofes. Para os estrofes de três partes, a progressão de 12 barras azuis é o padrão mais comum.
Ponte (B)
As pontes partilham muitos traços com a função de continuação da forma clássica. As secções das pontes tendem a desempenhar um papel de transição (nem o ponto de partida, nem o ponto de chegada) no ciclo formal. Isto gera uma maior expectativa para o regresso de A, contrastando com A e retendo-o temporariamente. Uma secção de ponte “deve ser seguida de A para que a sua função seja satisfeita”. As secções de ponte tendem a enfatizar harmonias não tónicas e terminam geralmente em harmonia dominante.
Como o próximo capítulo discute, em versos de coro, as secções de ponte são mais livres de contrastar versos e secções de coro sem uma forte necessidade de construir expectativas para o regresso do coro do que em forma de AABA. Numa canção AABA, construir expectativa para o regresso do coro e chegar à harmonia dominante na preparação desse regresso são essenciais para a função de ponte.
Introdução (I)
Transferência das secções de produção do silêncio não contado que precede a canção para a actividade musical da primeira secção principal. Tendem a ser curtas e sem texto/instrumentais, e tendem a apresentar material musical de uma ou mais secções centrais que se avizinham. Isto é frequentemente conseguido através da construção de material musical, talvez através de camadas (por exemplo, um instrumento de cada vez) ou através de uma construção mais genérica de energia.
Antrodutos de energia incluem material não-núcleo. Tais intros correspondem frequentemente a um outro material baseado no mesmo material, e juntos criam um efeito “bookend”. Também é possível ter múltiplas secções de introdução numa linha, com cada uma baseada em música diferente.
Outros (O) e Codas (X)
Outros funcionam como uma transição da canção de volta para o silêncio, e assim diminuem a energia. Muitas vezes isto é conseguido no estúdio de gravação por meio de um fadeout. Quando uma outra secção está presente, é quase sempre baseada no material da última secção central que a precedeu. Caso contrário, os outros tendem a desenhar material da introdução, criando um efeito de “fim de livro” (como em “I Want to Be a Cowboy’s S Sweetheart” acima). Outros exibem retórica de fecho.
Um coda é uma secção de finalização que apresenta novo material – por outras palavras, um outro não baseado em música previamente ouvida. Tal como outros, os codas exibem retórica de fecho.
A “Resistência” da Musa é útil para distinguir entre estes dois termos, uma vez que tem tanto um coda como um outro. O coda, que contém novo material musical e narrativo, começa às 4:05, após o refrão final. Esta nova secção, que traz algo de conclusivo (se for um final aberto) à narrativa, dá lugar a um outro às 4:54. Para além da clara mudança no conteúdo e textura às 4:54, o outro é reconhecível como um outro (versus um coda) pelo retorno de material da introdução, criando o efeito “bookend”.
Passagens em destaque dentro das secções
Um refrão é uma passagem lírico-variante dentro de uma secção que de outra forma é lírico-variante. Um refrão é demasiado curto para formar a sua própria secção – tipicamente uma frase ou menos.
Um refrão é na maioria das vezes a última linha ou assim a última linha do texto de uma secção (refrão de cauda), e ocasionalmente o material no início do texto de uma secção (refrão de cabeça). “Cathedrals” de Jump Little Children contém um refrão de cabeça. Cada estreptococos começa com a mesma linha: “Nas sombras de edifícios altos…”. “Blue Suede Shoes” e “I Want to Hold Your Hand”, cada uma discutida no início deste capítulo, ambas contêm refrão de cauda nas extremidades dos seus estrofes, enfatizando o título lyrics.
- li>Summach, Jason. 2012. “Form in Top-20 Rock Music, 1955-89”. Dissertação de doutoramento, New Haven: Universidade de Yale.
- li>Folha de trabalho em AABA e Strophic Form (.pdf, .docx). Pede aos estudantes para identificarem secções formais e quaisquer variações ao formulário. Lista de reprodução da folha de trabalho
- Jason Summach, “Form in Top-20 Rock Music, 1955-89” (Ph.D. diss., Universidade de Yale, 2012). ↵
- Jason Summach, “Form in Top-20 Rock Music, 1955-89” (Ph.D. diss., Universidade de Yale, 2012), 79. ↵
li>Dexy’s Midnight Runners’s “Come On Eileen” contém várias secções introdutórias diferentes com diferentes conteúdos musicais. ↵
Uma estrutura musical em grande escala, na qual a mesma unidade básica multi-fase é repetida ao longo de toda a (AAA). A unidade básica que é repetida é chamada de strophe. A forma estrófica é mais comum no início do rock-and-roll (anos 1950-1960s) do que nos anos 1970 e mais além.
Uma unidade básica multi-frase. Na música pop, um strophe é um módulo focal dentro de canções em forma estrofa e AABA.
também chamada forma de canção de 32-bar. AABA consiste em pelo menos quatro secções. Começa por repetir duas estrofes, passando para uma secção de ponte contrastante, e depois repetindo novamente a estropa primária. As formas AABA tipicamente incluem então outra repetição de BA, tornando a forma completa AABABABA.
Em forma musical, isto refere-se à divisão do nível mais elevado da forma geral da peça. Exemplos incluem a exposição em forma de sonata, a primeira parte de uma forma binária, ou o refrão de uma canção pop.
Módulos auxiliares ajudam a enquadrar os módulos centrais, introduzindo-os, proporcionando um alívio temporário a partir deles, ou enrolando-se a partir deles.
Outros funcionam como uma transição da canção de volta para o silêncio, e assim diminuem a energia. Muitas vezes isto é conseguido no estúdio de gravação por meio de um fadeout.
Um coda é uma secção de fim de música que apresenta novo material. Como outros, os codas exibem retórica de encerramento.
A forma mais comum de canções pop hoje em dia. A canção é construída de versos lírico-variantes e coros lírico- e musico-invariantes que fornecem o material narrativo primário da canção.
Uma passagem lírico-variante dentro de uma secção que de outra forma é lírico-variante. Um refrão é demasiado curto para formar a sua própria secção – tipicamente uma frase ou menos.
p> Um refrão que é a última linha ou assim do texto de uma secção.