Donato di Niccolò di Betto Bardi (c. 1386 – 13 de diciembre de 1466), más conocido como Donatello (en italiano: ), fue un escultor renacentista italiano de Florencia. Estudió la escultura clásica y se sirvió de ella para desarrollar un completo estilo renacentista en la escultura, cuyos períodos en Roma, Padua y Siena introdujeron en otras partes de Italia una larga y productiva carrera. Trabajó con piedra, bronce, madera, arcilla, estuco y cera, y tuvo varios ayudantes, siendo quizá cuatro el número típico. Aunque sus obras más conocidas eran en su mayoría estatuas redondas, desarrolló un nuevo tipo de bajorrelieve muy superficial para obras pequeñas, y una buena parte de su producción fueron relieves arquitectónicos de mayor tamaño.
Donatello era hijo de Niccolò di Betto Bardi, que era miembro del Arte della Lana florentino, y nació en Florencia, probablemente en el año 1386. Donatello fue educado en la casa de la familia Martelli. Al parecer, recibió su primera formación artística en un taller de orfebrería, y luego trabajó brevemente en el estudio de Lorenzo Ghiberti.
Mientras realizaba estudios y excavaciones con Filippo Brunelleschi en Roma (1404-1407), trabajo que les valió a los dos la fama de buscadores de tesoros, Donatello se ganaba la vida trabajando en talleres de orfebrería. Su estancia en Roma fue decisiva para todo el desarrollo del arte italiano en el siglo XV, ya que fue durante este periodo cuando Brunelleschi emprendió sus mediciones de la cúpula del Panteón y de otros edificios romanos. Tanto los edificios de Brunelleschi como las esculturas de Donatello se consideran expresiones supremas del espíritu de esta época en la arquitectura y la escultura, y ejercieron una potente influencia sobre los artistas de la época.
En Florencia, Donatello ayudó a Lorenzo Ghiberti con las estatuas de profetas para la puerta norte del Baptisterio de la Catedral de Florencia, por las que recibió un pago en noviembre de 1406 y principios de 1408. En 1409-1411 ejecutó la colosal figura sedente de San Juan Evangelista, que hasta 1588 ocupó un nicho de la antigua fachada de la catedral, y que actualmente se encuentra en el Museo dell’Opera del Duomo. Esta obra marca un paso decisivo respecto al manierismo gótico tardío en la búsqueda del naturalismo y la representación de los sentimientos humanos. El rostro, los hombros y el busto siguen siendo idealizados, mientras que las manos y el pliegue de la tela sobre las piernas son más realistas.
En 1411-13, Donatello trabajó en una estatua de San Marcos para la iglesia gremial de Orsanmichele. En 1417 completó el San Jorge para la Cofradía de los Coraceros. El elegante relieve de San Jorge y el Dragón en la base de la estatua, ejecutado en schiacciato (un bajorrelieve muy bajo) es uno de los primeros ejemplos de perspectiva de punto central en la escultura. De 1423 es el San Luis de Tolosa para la Orsanmichele, actualmente en el Museo de la Basílica de Santa Cruz. Donatello también había esculpido el marco clásico para esta obra, que se conserva, mientras que la estatua fue trasladada en 1460 y sustituida por la Incredulidad de Santo Tomás de Verrocchio.
Entre 1415 y 1426, Donatello creó cinco estatuas para el campanario de Santa María del Fiore en Florencia, también conocido como el Duomo. Estas obras son el Profeta sin barba; el Profeta con barba (ambos de 1415); el Sacrificio de Isaac (1421); Habbakuk (1423-25); y Jeremías (1423-26); que siguen los modelos clásicos para oradores y se caracterizan por fuertes detalles de retrato. De finales de la adolescencia es el relieve de la Madonna Pazzi de Berlín. En 1425 ejecutó el notable Crucifijo para Santa Croce; esta obra retrata a Cristo en un momento de la agonía, los ojos y la boca parcialmente abiertos, el cuerpo contraído en una postura poco agraciada.
Esto es una parte del artículo de Wikipedia utilizado bajo la licencia Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). El texto completo del artículo está aquí →
Más…