La exploración de las ideas y de la experiencia humana está en el corazón de la fotografía conceptual. A pesar de su larga historia -surgida de las obras centradas en la mente de artistas como Marcel Duchamp-, el arte conceptual y la fotografía nunca se han definido como movimientos oficiales, sino más bien como metodologías creativas.
Sin embargo, muchos artistas jóvenes utilizan hoy en día la fotografía en combinación con Photoshop y otras herramientas de edición fotográfica para expresar visualmente, con imágenes surrealistas y simbólicas, los matices del espíritu y la psique humanos. Muy a menudo, como es la naturaleza de la vida, estas escenas se vuelven oscuras. El resultado es un creciente cuerpo de fotógrafos que canalizan poderosamente sus propias narrativas personales en intrépidas y poéticas exploraciones del dolor, la alienación y la muerte.
Top: «The Beginning of Ashes» de Mikael Aldo explora los inevitables y fatales efectos de la deforestación en todos los seres vivos.
«Graveyard Girls» fue una inquietante colaboración entre Kyle Thompson y Marissa Bolen.
Kyle Thompson
Kyle Thompson es un fotógrafo afincado en Portland que realiza retratos y autorretratos maravillosamente inquietantes ambientados en bosques profundos y edificios abandonados. Tiene una increíble habilidad para oscurecer el significado y revelar el presente efímero y emocional. Aquí se muestra «Graveyard Girls», en la que tres mujeres lúgubres, de color arcilla, personifican la experiencia silenciosa, que drena la vida, de la desesperación.
La obra de Mark Harless representa con frecuencia el cuerpo humano interactuando con la naturaleza de forma simbólica y emocional.
Mark Harless
En esta inquietante imagen de Mark Harless (alias, Bleeblu), dos figuras yacen una al lado de la otra en una piscina poco profunda. Con sus pálidas espaldas dejadas al aire vacío y los hombros ligeramente tocados, sugieren una relación entre la intimidad y la muerte. Harless explora a menudo la vulnerabilidad de la figura desnuda en la naturaleza, y tiene una asombrosa capacidad para explorar tanto la oscuridad como la belleza transformadora.
La poesía visual de Amy Haselhurst: una figura oscura emerge del vapor en Hverir, Islandia.
Amy Haselhurst
Nadie como Amy Haselhurst muestra momentos simbólicos de tanto poder como sensibilidad. Cuando se trata de fotografía conceptual, se centra en componer imágenes que exploran los paisajes interiores de la mente humana. Ésta -que representa una figura sombría saliendo del vapor- evoca un doble sentido catártico de temor apocalíptico y de euforia de la supervivencia. El hecho de que no podamos ver su rostro hace que su presencia surrealista sea aún más interpretable.
La gravedad deja de existir en el retrato onírico de Jackson McGoldrick.
Jackson McGoldrick
Jackson McGoldrick mezcla elementos oscuramente surrealistas en sus hechizantes retratos. La naturaleza tiene una presencia solemne y sobrenatural en sus obras; los cuerpos participan en profundos rituales bajo cielos tormentosos o llenos de árboles. Este autorretrato representa a McGoldrick suspendido en el aire, como si estuviera desgarrado entre dos mundos.
Hieronimus capta la tristeza y el aislamiento en esta foto lluviosa y de tonos azules de una mujer a la orilla de un río.
Chris Hieronimus
Las escenas conceptuales deslavadas de Chris Hieronimus transmiten los estados de melancolía y contemplación. Encarnando la tristeza, el coraje y la autoconciencia, sus etéreos sujetos deambulan por carreteras vacías, a través de campos ahogados por la niebla, o se enroscan bajo las raíces de un viejo árbol. El mantra artístico de Hieronimus es «el cambio soy yo», refiriéndose al poder de la pasión y la creatividad humanas para promulgar una transformación positiva.
Kavan Cardoza utiliza la fotografía conceptual para comunicar mundos interiores de oscuridad y misterio.
Kavan The Kid
El trabajo de Kavan Cardoza (aka, Kavan the Kid) nos lleva al lado más oscuro de la experiencia humana. Sus imágenes son apasionadas, bellas y a menudo sangrientas, y utilizan colores vivos e imágenes crípticas para evocar sentimientos viscerales en el espectador. Esta imagen, titulada «Darkest Secrets», inspira un miedo y una atracción simultáneos hacia lo desconocido.
La intimidad, la belleza y la muerte chocan sin aliento en las imágenes llenas de historias de Laura Makabresku.
Laura Makabresku
El mito y el cuento juegan un papel importante en la obra de la fotógrafa polaca Laura Makabresku. Desde el río Estigia hasta los tenebrosos bosques de los hermanos Grimm, crea mundos llenos de alegorías emocionales: la belleza, la juventud, la muerte y los sueños llegan a través de visiones de otro mundo de sacrificio y comunión espiritual con los animales.
Mikael Aldo se da un espeluznante chapuzón en un estanque de peces con una espeluznante calavera.
Mikael Aldo
Desde los viajes personales hasta los problemas globales de la deforestación, la fotografía conceptual proporciona el medio ideal para que Mikael Aldo teja historias profundamente emocionales. En la imagen de arriba, titulada «Inminently Living», aparece el propio Aldo, sumergido bajo el agua y con una calavera sobre la cara. Su cuerpo bajo el agua, junto con el sombrío rostro, parece expresar la vulnerabilidad de la vida y la presencia siempre inminente de la muerte.
Un sueño recurrente inspiró a Isak para crear esta imagen de una escalera que desciende hacia la oscuridad.
Gabriel Isak
Ver la obra de Gabriel Isak es caminar por los reinos del inconsciente. Sus imágenes se caracterizan por figuras solitarias en paisajes oscuros y vastos. Los sujetos sin rostro, que destilan serenidad y desolación, se convierten en la encarnación de los propios vagabundeos emocionales del espectador. La larga escalera, por ejemplo, significa una caída hacia lo desconocido, pero el espectador manifiesta lo que hay en el fondo: el terror, la transición o ambas cosas.
«In the Wake of Thunder»: El melancólico tema de Stoddard, plagado de insectos, invoca la gravedad emocional de una tormenta.
Alex Stoddard
La creciente colección de imágenes únicas y ricas en narrativa de Alex Stoddard se apoderará de tu imaginación. Sabe cómo mezclar a la perfección la realidad con la fantasía oscura; entre su galería, pálidas brujas marinas rondan las costas rocosas, figuras desnudas se asoman desde bosques sombríos y un joven (modelado por el propio Stoddard) bebe de una fuente de sangre. Si estás interesado en aprender más sobre la fotografía conceptual, el mundo de Stoddard es un gran lugar para explorar.