L’esplorazione di idee ed esperienze umane è il cuore della fotografia concettuale. Nonostante la sua lunga storia – nata dalle opere incentrate sulla mente di artisti come Marcel Duchamp – l’arte concettuale e la fotografia non sono mai state definite come movimenti ufficiali, ma piuttosto come metodologie creative.
Tuttavia, molti giovani artisti oggi usano la fotografia in combinazione con Photoshop e altri strumenti di editing fotografico per esprimere visivamente, con immagini surreali e simboliche, le sfumature dello spirito e della psiche umana. Molto spesso, come è nella natura della vita, queste scene diventano oscure. Il risultato è un corpo crescente di fotografi che incanalano con forza le loro narrazioni personali in impavide e poetiche esplorazioni di dolore, alienazione e morte.
In alto: “The Beginning of Ashes” di Mikael Aldo esplora gli effetti inevitabili e fatali della deforestazione su tutti gli esseri viventi.
“Graveyard Girls” è un’ossessionante collaborazione tra Kyle Thompson e Marissa Bolen.
Kyle Thompson
Kyle Thompson è un fotografo di Portland che realizza ritratti e autoritratti meravigliosamente inquietanti ambientati in boschi profondi ed edifici abbandonati. Ha un’incredibile capacità di oscurare il significato per rivelare il presente effimero ed emotivo. Qui c’è “Graveyard Girls”, in cui tre tetre donne color argilla personificano la tranquilla esperienza della disperazione che prosciuga la vita.
Il lavoro di Mark Harless raffigura spesso il corpo umano che interagisce con la natura in modo simbolico ed emotivo.
Mark Harless
In questa immagine ossessionante di Mark Harless (aka, Bleeblu), due figure giacciono fianco a fianco in una piscina poco profonda. Con le loro pallide schiene lasciate all’aria vuota e le spalle che si toccano leggermente, suggeriscono una relazione tra intimità e morte. Harless esplora spesso la vulnerabilità della figura nuda in natura, e ha una stupefacente capacità di esplorare sia l’oscurità che la bellezza trasformativa.
La poesia visiva di Amy Haselhurst: una figura scura emerge dal vapore a Hverir, Islanda.
Amy Haselhurst
Nessuno mostra momenti simbolici di potenza e sensibilità come Amy Haselhurst. Quando si tratta di fotografia concettuale, si concentra sulla composizione di immagini che esplorano i paesaggi interiori della mente umana. Questa, che raffigura una figura ombrosa che emerge dal vapore, evoca un doppio senso catartico di paura apocalittica e l’euforia della sopravvivenza. Il fatto che non possiamo vedere il suo volto rende la sua presenza surreale ancora più interpretabile.
La gravità cessa di esistere nella ritrattistica onirica di Jackson McGoldrick.
Jackson McGoldrick
Jackson McGoldrick mescola elementi oscuramente surreali nella sua affascinante ritrattistica. La natura ha una presenza solenne e soprannaturale nelle sue opere; i corpi si impegnano in profondi rituali sotto cieli tempestosi o pieni di alberi. Questo autoritratto ritrae McGoldrick sospeso in aria, come se fosse diviso tra due mondi.
Hieronimus cattura il dolore e l’isolamento in questa foto piovosa e dai toni blu di una donna sul bordo di un fiume.
Chris Hieronimus
Le scene concettuali slavate di Chris Hieronimus trasmettono gli stati di malinconia e contemplazione. Incarnando tristezza, coraggio e consapevolezza di sé, i suoi soggetti eterei vagano per strade vuote, attraverso campi coperti di nebbia, o si rannicchiano sotto le radici di un vecchio albero. Il mantra artistico di Hieronimus è “il cambiamento sono io”, riferendosi al potere della passione e della creatività umana di attuare una trasformazione positiva.
Kavan Cardoza usa la fotografia concettuale per comunicare mondi interiori di oscurità e mistero.
Kavan The Kid
Il lavoro di Kavan Cardoza (aka, Kavan the Kid) ci porta nel lato più oscuro dell’esperienza umana. Le sue immagini sono appassionate, belle e spesso cruente, usando colori vividi e immagini criptiche per evocare sentimenti viscerali nello spettatore. Questa immagine, intitolata “Darkest Secrets”, ispira una simultanea paura e attrazione verso l’ignoto.
Intimità, bellezza e morte si scontrano senza respiro nelle immagini piene di storia di Laura Makabresku.
Laura Makabresku
Mito e fiaba giocano un ruolo importante nel lavoro della fotografa polacca Laura Makabresku. Dal fiume Stige alle torbide foreste dei fratelli Grimm, lei crea mondi pieni di allegorie emotive: la bellezza, la giovinezza, la morte e i sogni arrivano attraverso visioni ultraterrene di sacrifici e comunione spirituale con gli animali.
Mikael Aldo fa un tuffo inquietante in uno stagno con un teschio macabro.
Mikael Aldo
Dai viaggi personali alle questioni globali della deforestazione, la fotografia concettuale fornisce a Mikael Aldo il mezzo ideale per tessere storie profondamente emotive. L’immagine qui sopra, intitolata “Imminently Living”, ritrae Aldo stesso, immerso nell’acqua e con un teschio sul volto. Il suo corpo sott’acqua, unito al volto lugubre, sembra esprimere la vulnerabilità della vita e la presenza sempre incombente della morte.
Un sogno ricorrente ha ispirato Isak a creare questa immagine di una scala che scende nell’oscurità.
Gabriel Isak
Guardare il lavoro di Gabriel Isak significa camminare nei regni dell’inconscio. Le sue immagini sono caratterizzate da figure solitarie che si stagliano contro paesaggi scuri e vasti. Emanando sia serenità che desolazione, i soggetti senza volto diventano incarnazioni dei vagabondaggi emotivi dello spettatore. La lunga scala, per esempio, significa una discesa verso l’ignoto, ma lo spettatore manifesta ciò che si trova in fondo: il terrore, la transizione, o entrambi.
“In the Wake of Thunder”: Il malinconico soggetto di Stoddard, brulicante di insetti, evoca la gravità emotiva di una tempesta.
Alex Stoddard
La crescente collezione di immagini uniche e ricche di narrativa di Alex Stoddard catturerà la vostra immaginazione. Sa come fondere senza soluzione di continuità la realtà con la fantasia oscura; nella sua galleria, pallide streghe di mare infestano le coste rocciose, figure nude sbirciano dalle foreste oscure e un giovane uomo (modellato da Stoddard stesso) beve da una fontana di sangue. Se siete interessati a saperne di più sulla fotografia concettuale, il mondo di Stoddard è un ottimo posto da esplorare.