Hay una tonelada de razones por las que podrías considerar escribir libros. Puede que quieras demostrar tu experiencia en un tema determinado o crear un embudo para tu negocio. Puede que necesites un libro para establecerte como orador público o profesor. Puede que simplemente tengas una historia que necesites contar.
¿Pero por dónde empezar a escribir esa historia? Averiguar cómo escribir un libro con un principio, un medio y un final puede ser desalentador cuando todo lo que tienes es una idea y una página en blanco.
Al igual que con cualquier otra cosa en la vida y en los negocios, la respuesta para aprender a escribir un libro es encontrar un buen maestro: personas que hayan logrado lo que usted está tratando de hacer. Si quieres saber cómo escribir un libro de negocios, y estás tratando de averiguar cómo enfocar el estilo de tu escritura, podrías intentar volver a leer Cómo ganar amigos e influir en la gente, de Dale Carnegie. Si quiere escribir unas memorias, podría consultar Perro zapatero, de Phil Knight.
Pero cuando se trata del acto directo de escribir libros -de hecho, empezar un proyecto y terminarlo-, quizá los mejores modelos a seguir sean los novelistas de libros de fantasía de longitud épica como Stephen King o J.K. Rowling. Estos profesionales de la escritura saben cómo escribir libros y series que abarcan miles de páginas y más de millones de palabras, y los procesos que utilizan pueden ser informativos para ayudarte a escribir tus propios libros. No sólo podemos acceder al resultado final de su trabajo -sus libros-, sino que a estos escritores épicos a menudo les encanta ofrecer una hoja de ruta a otros que esperan recorrer el mismo camino.
Me paso las horas de 9 a 5 en las oficinas de Entrepreneur escribiendo sobre negocios y emprendimiento mientras colaboro con nuestra red de colaboradores. Pero en mi tiempo personal, me encanta leer ficción como Harry Potter o Juego de Tronos. Cuando me decidí a escribir un libro propio, entonces, opté por emular las historias de ficción que crecí leyendo.
Empecé, animado por el conocimiento de que podía tener éxito e incluso los grandes éxitos a menudo tenían dudas en el camino … y todavía siguen teniendo dudas mientras escriben libros hoy en día. Aquí está Joe Abercrombie, cuyo libro más reciente acaba de debutar en el núm. 15 en la lista de libros más vendidos del New York Times:
Oh Dios, ¿le gustará a la gente mi nuevo libro >
A los primeros lectores parece gustarles mi nuevo libro pero quién sabe >
El libro está recibiendo buenas críticas pero todo podría cambiar >
El libro ha gustado mucho a todo el mundo ¡hurra! >
Oh Dios, a la gente le gustará el segundo.– Joe Abercrombie (@LordGrimdark) 22 de septiembre de 2019
Aprendí que está bien que no te guste una sección, un capítulo, incluso todo el libro a veces. Está bien cometer errores, luchar. Al final, sólo una cosa importa realmente cuando se trata de escribir libros: terminar. Crear un producto del que puedas estar orgulloso a pesar de los obstáculos, dudas o frustraciones que puedan surgir durante el proceso.
Así que, si quieres saber cómo escribir un libro y realmente terminar la cosa, aquí están los cinco pasos que utilicé para terminar el mío – cada uno inspirado por autores épicos que han estado allí y lo han hecho en el escenario más grande.
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Descubre cómo empezar tu libro.
No me refiero sólo a averiguar cómo escribir el capítulo uno de tu libro. No, me refiero a: «¿Cuál es el motor de tu libro?». Esto puede ser cualquier cosa: un tema, un argumento, una idea. Esta cosa actuará como una semilla, a partir de la cual crecerá el resto de tu libro, o una columna vertebral para darle su forma.
George R.R. Martin estaba escribiendo un libro diferente cuando descubrió por dónde empezar Juego de Tronos. En una entrevista de 60 Minutos con Anderson Cooper, Martin afirma: «Un día se me ocurrió el primer capítulo de Juego de Tronos: la escena en la que encuentran a los cachorros de lobo huargo en las nieves del verano.»
Es importante señalar que, técnicamente, la escena en la que los niños Stark encuentran a sus lobos no es el primer capítulo del libro. En su lugar, la historia se abre en un lugar diferente, con otros personajes, antes de hacer pivotar a los Stark. Sin embargo, como señala Martin, esa escena creó una imagen tan intensa en su mente, y los personajes le parecieron tan reales, que tuvo que seguir planteando preguntas y, finalmente, desarrollar un mundo en torno a una sola escena. Juego de Tronos partió de una frase.
«Lo supe desde el principio», dijo Martin a Cooper. «Quiero decir, esa única frase: ‘Encontraron las crías de lobo huargo en las nieves de verano’. Sabía que eran las nieves de verano, así que se trataba de un lugar donde nevaba incluso en verano. Entonces, ¿qué podía resultar de eso?»
«Un fin de semana después de la caza de pisos, tomé el tren de vuelta a Londres por mi cuenta y la idea de Harry Potter cayó en mi cabeza», dijo J.K. Rowling a Urbanette. «Llevaba escribiendo desde los seis años, pero nunca me había entusiasmado tanto con una idea como con este libro. Casualmente, no tenía un bolígrafo y era demasiado tímida para pedirle uno a alguien en el tren, lo que me frustró en su momento, pero cuando lo miro en retrospectiva fue lo mejor para mí. Me dio las cuatro horas completas en el tren para pensar en todas las ideas para el libro.
«Un niño escuálido, de pelo negro y con gafas se convirtió cada vez más en un mago para mí. Se volvió más real. Creo que si hubiera frenado las ideas y hubiera empezado a escribirlas. habría sofocado algunas de esas ideas. Empecé a escribir «La piedra filosofal» esa misma noche. Aunque el primer par de páginas no se parece en nada al producto final»
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La última parte de la respuesta de Rowling – «el primer par de páginas no se parece en nada al producto terminado»- es tan importante como todo lo demás. A menudo pensamos en los grandes escritores como personas naturalmente dotadas y creativas que se inspiran de una manera que la mayoría simplemente no puede. Tal vez eso sea cierto porque tanto Martin como Rowling se dejaron llevar por imágenes increíblemente detalladas de la historia que un día convertirían en libros superventas.
Sin embargo, es crucial tener en cuenta que cuando empezaron a escribir sus respectivos libros, Martin pudo utilizar las primeras páginas que escribió y Rowling no. A veces, las palabras perfectas llegarán y otras no. La clave es devolver la historia a sus cimientos con el tiempo.
Después de todo, nadie puede decir que Rowling fracasó al escribir un gran libro sobre un «niño escuálido, de pelo negro y con gafas» en un tren, aunque su primer intento no fuera perfecto. Rowling cambió y refinó las palabras que describían su visión con el tiempo, pero la imagen y la inspiración del libro permanecieron.
«Lo supe desde el principio. Me refiero a esa única frase.»
– George R.R. Martin sobre la inspiración de ‘Juego de Tronos’
El capítulo uno también es importante.
Como dice el viejo refrán, solo tienes una oportunidad para causar una primera impresión. Si no quieres autopublicar, tu primera impresión es enormemente importante. Para llamar la atención de una editorial tradicional, normalmente tendrás que conseguir primero un agente literario. Para conseguir un agente literario, normalmente tendrás que impresionar al asistente de ese agente.
Ese agente suele leer sólo una pequeña parte de tu libro o propuesta de libro -digamos, de cinco a quince páginas- antes de decidir si realmente sabes cómo escribir un buen libro. Si no consigues captar su atención en esas primeras páginas, probablemente no tendrás la oportunidad de demostrarle lo que realmente puedes hacer más adelante.
Eso no significa que tengas que dedicar todo tu tiempo y energía a hacer que el capítulo uno sea perfecto. De hecho, dedicar demasiado tiempo al primer capítulo será improductivo: la regla del 80/20 se aplica en la escritura, al igual que en los negocios. Después de un tiempo, el rendimiento de su inversión de tiempo simplemente no tendrá sentido.
No es necesario que muestres todo lo que puedes hacer en la primera página de tu libro. Una película de éxito normalmente no utiliza todo su presupuesto en la primera escena, y no deberías sentir que necesitas hacer el equivalente en tu libro. Si puedes crear un fuerte gancho, personajes interesantes o una visión reflexiva para atraer al lector, es suficiente. Sólo asegúrese de que la escritura es tan clara y concisa como sea posible, mostrando una competencia con el lenguaje que crea confianza con su audiencia.
Al igual que usted quiere presentarse bien preparado para una reunión de presentación, debe tratar de demostrar que conoce su negocio. Aquí tienes tres consejos básicos que pueden ayudarte al escribir el inicio de tu libro:
- Utiliza un lenguaje activo. En lugar de decir algo como: «Los secretos de saber cómo escribir un libro me están quedando claros», deberías decir: «Estoy aprendiendo a escribir un libro». Esta elección de palabras activas crea una sensación más personal y directa.
- No repitas las mismas palabras una y otra vez. Si estás hablando de algo muy técnico, esto puede ser inevitable. De lo contrario, trate de no utilizar las mismas palabras o frases si la repetición no tiene un propósito obvio. Esta repetición no sólo desvirtúa el ritmo de tu escritura, sino que puede hacer creer al lector que simplemente no se te ha ocurrido nada más que decir.
- Vaya al grano. El gran escritor de deportes Tim Layden me dijo una vez que la primera frase de cada párrafo a menudo ayuda al escritor a hacer la transición de sus pensamientos, pero no es necesaria para el lector. La gente está ocupada y no tiene tiempo para palabras adicionales. En mis escritos, me gusta empezar las frases con conectores lógicos: «Primero», «Sin embargo», «En cambio», etc. También me gusta terminar las frases con la palabra «aunque». Cuando escribo ahora, intento ser consciente de esas tendencias y simplemente las elimino.
El aspecto más importante para clavar el capítulo uno en realidad no tiene nada que ver con el capítulo en sí. La parte más importante es entender cómo el principio encaja con tu gran idea, cómo te permite hacer la transición al medio y al final de forma impecable.
Simplemente no puedes construir unos buenos cimientos si no sabes lo que estás construyendo encima. No soy arquitecto, pero dudo que utilices la misma estructura fundamental para un rascacielos y una casa de campo junto al mar. Lo mismo ocurre con la escritura de libros. Por eso, antes de empezar a escribir tu propio libro, tienes que …
Descubrir cómo terminar tu libro.
Hay que tener entusiasmo para emprender el proyecto de escribir un libro, pero, según mi experiencia, es una locura dejarse llevar y empezar a escribir el libro sin más, sin un plan. Al igual que las primeras páginas de Harry Potter de Rowling nunca llegaron a convertirse en libro, tus ideas van a cambiar con el tiempo, ya sea porque se te ocurren nuevas ideas geniales o porque te das cuenta de que las que tenías para empezar no son tan geniales como creías.
Puede que en tu época escolar no creyeras en los esquemas, ni siquiera para una redacción de 20 páginas. Sin embargo, escribir un libro es como escribir 20 ensayos diferentes de 20 páginas, todos los cuales deben funcionar de forma cohesionada para complementar y fomentar ese tema o idea básica con la que empezaste.
A veces está bien improvisar. Como escribe Brandon Sanderson, la escritura planificada puede ayudarte con la prefiguración o la planificación de una serie, mientras que la escritura más espontánea te permite contar chistes y añadir humor en algunos lugares cuando surge la oportunidad.
«No hay una forma perfecta de hacerlo», dice Sanderson. «George R. R. Martin describió algunos de los extremos en términos de ‘Jardineros’ y ‘Arquitectos’. Los jardineros cultivan una historia, sin una idea firme de hacia dónde van. Los arquitectos tienden a construir un esquema como marco y trabajar a partir de él.
«Yo soy (normalmente) un arquitecto. He descubierto que la mejor manera de conseguir los tipos de finales que me gustan. Tengo que saber a dónde voy antes de empezar.
«Dicho esto, un esquema tiene que ser algo vivo. Necesito la flexibilidad necesaria para eliminar secciones enteras y reconstruirlas; lo hago con frecuencia»
Dos notas importantes aquí: La primera es que nadie es (o debería ser) totalmente ni jardinero ni arquitecto. Sanderson se describe a sí mismo como arquitecto, pero admite que necesita la libertad de dejar crecer el esquema como lo haría un jardinero. Martin es probablemente más un jardinero, dado que hizo crecer la serie a partir de una sola frase, y sin embargo, en su entrevista con 60 Minutes, habla de crear historias, mapas y estructuras para sus series. Incluso tiene un experto en Juego de Tronos al que consultar cada vez que tiene dudas sobre la continuidad.
Tú puedes elegir tu propio equilibrio. Yo suelo preferir escribir el libro a perfilarlo, pero no hay nada más frustrante que darte cuenta de que tienes que pivotar, haciendo inútiles las primeras 200 páginas de tu libro. Tuve que rehacer secciones importantes del libro debido a mi falta de previsión, lo que me llevó a retrasos de meses que podría haber evitado si hubiera dedicado unos días, o incluso semanas, a averiguar cómo escribir el libro con antelación.
Cuanto más compleja sea la idea de tu libro, más tiempo te recomiendo que dediques a planificar cómo escribirlo. Por ejemplo, mi historia implicaba dos narraciones que se alternaban y entrelazaban de diversas maneras. Cambiar algo en una línea argumental afectaba a la otra, lo que significaba que cada alteración era una especie de juego de Jenga: todo el libro podía venirse abajo si sacaba los bloques de construcción equivocados.
Echa un vistazo a la serie de los Archivos de la Luz de las Tormentas de Sanderson -una epopeya de 10 libros que abarca docenas de personajes, líneas argumentales y épocas que pueden llegar a tener 4 millones de palabras- y verás por qué sus esquemas son más complejos. Aquí tienes una imagen del formato de un libro de Stormlight.
«Verás, los libros de Stormlight tienen una especie de formato extraño», escribe Sanderson. «Los trazo de una manera extraña que probablemente sólo tenga sentido para mí».
Sanderson también crea esquemas escritos, detallando escenas, imágenes, nombres y frases que quiere incluir. Puedes consultar una primera versión aquí.
Rowling también creó un esquema al estilo de una hoja de cálculo cuando escribió Harry Potter y la Orden del Fénix. El esquema explica cuándo tiene lugar cada capítulo de la novela, el título del capítulo y lo que ocurre en ese capítulo. A continuación, explica cómo la trama del capítulo hace avanzar las seis subtramas fundamentales del libro.
Prueba el esquema de Rowling o el de Sanderson. Prueba el método de Copito de Nieve. Inventa tu propio estilo para mantenerte organizado, pero un esquema y un plan te ayudarán a ver el panorama general. Del mismo modo que quieres mantener la marca de tus ofertas comerciales, debes utilizar la columna vertebral de tu libro para crear una historia cohesionada hasta el final.
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Escribir el libro.
Ayuda, ¿verdad? Puede parecer básico, pero es la verdad: escribir un libro lleva tiempo y esfuerzo, y no hay forma de evitarlo. No importa si conoces todos los consejos o trucos sobre cómo escribir un libro, al final del día, en realidad sólo tienes que hacerlo.
Siempre me ha gustado este intercambio entre Neil Gaiman y uno de sus lectores:
Hola. Mi nombre es Jonny…
Sólo tengo una pregunta para ti, y si no recibo respuesta no me voy a poner en plancha, pero, ¿cómo puedo terminar una historia que creo que va a ser genial? Mi problema es que empiezo lo que creo que va a ser una buena historia, y nunca puedo terminarla. Tengo docenas y docenas de historias cortas sin terminar que sé que serían buenas lecturas, pero parece que no puedo terminarlas. Si tiene alguna aportación para mí, se lo agradecería mucho, y también sería un honor que me contestara.
Un saludo,
Jon Carpenter
¿Cómo los termina? Los terminas tú.
No hay una respuesta mágica, me temo. Así es como se hace: te sientas al teclado y pones una palabra tras otra hasta que esté hecho. Es así de fácil, y así de difícil.
Revisa las historias que has dejado sin terminar, elige aquella en la que sabes lo que pasa después, y escríbela, y sigue escribiendo hasta que la historia esté terminada. Entonces termina la siguiente, o empieza una nueva y termínala.
Puede que te des cuenta de que necesitas tener más bien un final en mente antes de empezar.
Siempre sabía que estaba terminando algo porque en lugar de preocuparme por cómo iba a terminar ahora me preocupaba por cómo iba a empezar lo siguiente.
La mayoría de la gente puede empezar un cuento o una novela. Si eres escritor, puedes terminarlos. Termina los suficientes y puede que seas lo suficientemente bueno como para ser publicable. Buena suerte.
Saber escribir un libro significa saber que no hay atajos. El libro va a ser tan largo como sea necesario. Afortunadamente, puedes optimizar tu tiempo mientras escribes.
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Minimiza tus distracciones.
¿Quieres saber cómo escribir un libro más rápido? Evita pasar cinco minutos mirando una página en blanco de Google Docs antes de desplazarte por Twitter durante media hora.
Para evitar las distracciones que conlleva la tecnología moderna, personalmente opto por escribir todo a mano… incluyendo esta historia. Aquí está una parte del esquema:
Es más lento que escribir a máquina, por supuesto, pero usar un cuaderno y un bolígrafo a la antigua es genial por varias razones:
- Reduzco el potencial de distracciones. Sin internet significa que no hay YouTube, ni redes sociales, ni correo electrónico ni alertas de noticias.
- No puedo borrar o eliminar mis palabras. En lugar de desperdiciar varias páginas tachando esquemas, reescribiendo una y otra vez, usar un bolígrafo me obliga a seguir avanzando, limitando las posibilidades de quedarme atascado en las minucias.
- Puedo ver el progreso con mis propios ojos. Para mí, escribir en un Google o Word Doc puede ser frustrante: cada vez que termino de escribir una página, simplemente aparece otra justo debajo. Es imposible llegar al final o ver la luz al final del proverbial túnel. Para mí es más satisfactorio pasar una página, llenar un cuaderno y seguir adelante.
- Puedo hacer mi primera ronda de ediciones cuando introduzco las páginas escritas a mano en el ordenador.
Escribí los 2 primeros Potters a mano y los mecanografié en una máquina de escribir de 10 años. Todo lo que un escritor necesita es talento & tinta. https://t.co/oK30qfcVZK
– J.K. Rowling (@jk_rowling) August 23, 2016
Gaiman también prefiere escribir sus libros a mano. Se lo dijo a BuzzFeed: «Empecé con Stardust: Estaba (en mi cabeza) siendo escrito en los años 20, así que me compré una pluma estilográfica y un gran cuaderno y lo escribí a mano para descubrir cómo escribir a mano cambiaba mi cabeza.
«Y lo hizo, realmente lo hizo. Era más parco, pensaba más la frase, escribía menos, en el buen sentido. Y cuando lo pasaba a máquina, se convertía en un segundo borrador muy real: las cosas desaparecían o cambiaban. Descubrí que me gustaba jugar con las plumas estilográficas, incluso me gustaba el ruido que hacía la pluma en el papel».
Martin, por su parte, le dijo a Conan O’Brien que utiliza un ordenador DOS, que no está conectado a Internet. Es una máquina tan antigua que O’Brien se pregunta si Martin «la talló en madera».
Martin explica: «Hace todo lo que quiero que haga un programa de procesamiento de textos, y no hace nada más».
Si prefieres trabajar en tu portátil, puedes limitar tus distracciones de otras maneras. Encuentra un buen lugar para trabajar: Rowling recomienda una cafetería, otros tienen salas dedicadas a la escritura o despachos separados dedicados a trabajar en los libros.
Encuentra una buena lista de reproducción que te ayude a concentrarte. Yo escucho mucha música de cafetería mientras escribo, que me resulta relajante. Otros prefieren la música clásica, la electrónica o incluso el silencio. Averigua qué es lo que funciona para ti y sigue con ello.
No intentes escribir todo el libro de una sola vez.
Fallarás, y entonces te desanimarás. A no ser que estés escribiendo un librito pequeño (digamos, de menos de 10.000 palabras), probablemente no podrás terminarlo en una semana o incluso en un solo mes. La clave para terminar un libro es comprometerse a progresar de forma constante.
Soy un gran partidario de llevar un registro de tu recuento de palabras, tanto a diario como en general. El recuento diario de palabras te hace responsable, mientras que el número global te permite tener una visión más amplia. El libro medio tiene unas 250 palabras por página, así que puedes llevar fácilmente la cuenta de la longitud de tu libro pensando que cada 1.000 palabras equivalen a cuatro páginas.
Cuando escribí el primer borrador de mi libro, me propuse escribir 1.500 palabras al día, inspirado por el hecho de que Stephen King intenta escribir seis páginas cada día. No era perfecto, por supuesto, pero pude terminar un borrador de 118.000 palabras (un poco menos de 500 páginas) en unos cinco meses.
Es realista que todo el mundo escriba 1.500 palabras al día. Puede que tengas un trabajo de día, un trabajo secundario, una familia en casa o cientos de otras cosas que te quitan el número de horas que puedes pasar sentado solo en un escritorio o en la mesa de un café. Sólo tienes que fijarte un objetivo y tratar de alcanzarlo tan a menudo como puedas. En mi experiencia, es la forma más segura y eficiente de escribir libros.
Si te atascas, pasa a otra parte del libro. Intenta editar algo que hayas escrito antes, o salta a una escena diferente. Investiga para los capítulos que quieres escribir a continuación. Simplemente sigue escribiendo y avanzando.
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Edita el libro.
Cuando estaba en la escuela, odiaba volver a editar mis escritos. Era aburrido porque había terminado de crear y necesitaba cambiar mi cerebro a un modo de pensamiento más técnico y objetivo. Más que eso, era decepcionante, porque las palabras nunca se veían tan bien en la página como se habían sentido mientras las escribía.
Esa decepción es exactamente la razón por la que es fundamental editar tu trabajo. El novelista Sam Sykes publicó en Twitter (solo un poco en broma) que hay siete etapas para escribir un libro:
- Esto es bueno.
- Esto está bien.
- Esto es malo.
- Soy malo.
- Soy lo peor.
- Mierda, mátame.
- Esto está bien.
- Escribir el libro, de principio a fin. Todavía no tenía una buena historia: el principio no coincidía con el final que finalmente elegí y los personajes no parecían del todo reales. Pero he elaborado la trama y la forma en que los personajes importantes deben interactuar entre sí. Calculé el formato del libro y cómo se fusionarían los distintos relatos a lo largo del tiempo. Mi primer borrador tenía aproximadamente 118.000 palabras.
- Rellenar el libro y crear más detalles. Cada vez que me quedaba atascado o frustrado durante el primer borrador, optaba por seguir adelante y dejar una sección o un capítulo en blanco. Me resultaba especialmente difícil encontrar la manera de transmitir un enfrentamiento importante: simplemente no sabía lo suficiente sobre mis personajes y el libro que estaba tratando de escribir durante el primer borrador. Al hacer un segundo borrador, comprendí mejor mis objetivos, y esa comprensión me permitió escribir con más confianza. Rellené todos los espacios en blanco, creando una historia completa pero demasiado larga. Este borrador tenía aproximadamente la friolera de 190.000 palabras.
- Cortar y afinar el libro. Ahora que tenía la historia completa en la página, todo lo que tenía que hacer era contarla con más precisión. Como un escultor que cincela la piedra, me deshice de las palabras de relleno. Maté a mis queridos, aquellos fragmentos del libro que me parecían ingeniosos pero que no aportaban nada a la historia. Fui capítulo por capítulo, línea por línea, y recorté 55.000 palabras (unas 220 páginas), que puse en un documento aparte (no elimines palabras sin más, puede que las necesites más adelante). Terminé el tercer borrador con 135.000.
- Muestra a los demás el libro. No importa lo bueno que seas escribiendo libros o editando libros, es crucial recibir comentarios de otros lectores. Estos lectores te señalarán cosas en las que nunca habrías pensado: partes que te parecen obvias pueden ser en realidad confusas, secciones que pretendías que sonaran cómicas sólo resultan molestas. Mi cuarto borrador era muy similar al tercero, tanto en contenido como en extensión, pero era una historia mejor gracias a la ayuda de los demás.
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Acepta el libro.
Este puede ser el paso más difícil de todos. Muchos emprendedores son perfeccionistas y quieren tener su producto u oferta exactamente bien antes de enviarlo al mercado. Si quieres que tu libro se publique en una editorial tradicional, y no tienes ya un gran número de seguidores o experiencia previa en libros, tendrás que asombrar a tu público.
Dicho esto, repasar la misma frase una y otra vez probablemente no va a marcar la diferencia. Hacer grandes cambios significa grandes compromisos, y es simplemente improductivo tratar de reelaborar el mismo concepto de 100 maneras diferentes. Te desgastarás en cosas que no hacen que tu libro sea significativamente mejor, y entonces te quemarás.
Entiende que tu libro probablemente no va a ser perfecto. No a todo el mundo le van a gustar todas sus partes. Como dijo King en su libro On Writing: «No puedes complacer a todos los lectores todo el tiempo; ni siquiera puedes complacer a algunos de los lectores todo el tiempo, pero realmente deberías intentar complacer al menos a algunos de los lectores algún tiempo».
Ya entiendes que tu negocio tiene un nicho, tu libro debería tenerlo también. Si sólo el uno por ciento de Estados Unidos ama tus ideas lo suficiente como para comprar tu libro, llegarás al número 1 de la lista de los más vendidos del New York Times.
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Cómo escribir un libro en cinco pasos
Aquí tienes los cinco pasos que te recomiendo sobre cómo escribir y terminar esa idea de libro que llevas tiempo pensando.
- Descubre el inicio de tu libro. Cuál es su columna vertebral, lo que sólo tienes que sacar y compartir con otras personas? Haz crecer la historia a partir de ahí.
- Descubre el final de tu libro. Cómo vas a convertir esa semilla de una idea en un libro completo? Pruebe con un esquema u organice sus pensamientos de alguna otra manera, y tendrá que hacer menos revisiones después.
- Escriba el libro. Minimicen las distracciones. Fijaos objetivos diarios de palabras y cumplidlos. Seguid avanzando.
- Editad el libro. Yo utilicé cuatro borradores para completar mi libro. El tuyo puede tardar menos. No pienses que tu primer intento va a ser mágico y perfecto. La escritura no suele funcionar así.
- Acepte el libro. Si has hecho todo el trabajo duro de completar realmente una novela, entonces da ese último salto de fe. Permítete creer en lo que has hecho y siéntete orgulloso de tu trabajo.
Escribir un libro no es fácil, pero sí sencillo. La verdad es que probablemente ya sabes cómo escribir un libro, sólo se trata de hacerlo realmente. Así que hazlo. Ya lo tienes.
Probablemente nunca te sentirás tan bien con tu libro como cuando escribes el primer borrador. Eso no significa que tu primer borrador sea el mejor -recuerda que Rowling recuerda con precisión la primera vez que empezó a escribir Harry Potter, aunque esas páginas no llegaron a la versión final.
Sólo cuando reflexionas puedes ver que la ejecución de tu idea no está a la altura de la gran imagen que tenías en la cabeza. Sólo puedes acercarte a esa visión si te dedicas a mejorar y editar. Hay un montón de recursos que puedes utilizar para aprender más sobre la edición, y cada caso será probablemente diferente.
Cuando escribí mi libro, tardé cuatro borradores antes de sentirme lo suficientemente seguro como para presentar la obra a los agentes literarios. Esto es lo que hice con esos borradores: