L’exploration des idées et de l’expérience humaine est au cœur de la photographie conceptuelle. Malgré sa longue histoire – issue des œuvres centrées sur l’esprit d’artistes tels que Marcel Duchamp – l’art et la photographie conceptuels n’ont jamais été définis comme des mouvements officiels, mais plutôt comme des méthodologies créatives.
Toutefois, de nombreux jeunes artistes utilisent aujourd’hui la photographie en combinaison avec Photoshop et d’autres outils d’édition photographique pour exprimer visuellement, avec une imagerie surréaliste et symbolique, les nuances de l’esprit et de la psyché humaine. Très souvent, comme c’est la nature de la vie, ces scènes deviennent sombres. Il en résulte un corps croissant de photographes qui canalisent puissamment leurs propres récits personnels dans des explorations intrépides et poétiques du chagrin, de l’aliénation et de la mort.
Haut : « The Beginning of Ashes » de Mikael Aldo explore les effets inévitables et fatals de la déforestation sur tous les êtres vivants.
« Graveyard Girls » était une collaboration obsédante entre Kyle Thompson et Marissa Bolen.
Kyle Thompson
Kyle Thompson est un photographe basé à Portland qui réalise des portraits et des autoportraits magnifiquement sinistres dans des bois profonds et des bâtiments abandonnés. Il a une capacité incroyable à obscurcir le sens pour révéler le présent éphémère et émotionnel. En vedette ici, « Graveyard Girls », où trois femmes mornes, de couleur argile, personnifient l’expérience tranquille et épuisante du désespoir.
L’œuvre de Mark Harless représente fréquemment le corps humain interagissant avec la nature de manière symbolique et émotionnelle.
Mark Harless
Dans cette image obsédante de Mark Harless (alias, Bleeblu), deux personnages sont allongés côte à côte dans une piscine peu profonde. Avec leurs dos pâles laissés à l’air libre et leurs épaules se touchant légèrement, ils suggèrent une relation entre l’intimité et la mort. Harless explore souvent la vulnérabilité de la figure nue dans la nature, et il a une capacité étonnante à explorer à la fois l’obscurité et la beauté transformatrice.
La poésie visuelle d’Amy Haselhurst : une silhouette sombre émerge de la vapeur à Hverir, en Islande.
Amy Haselhurst
Personne ne montre autant de moments symboliques à la fois puissants et sensibles qu’Amy Haselhurst. Lorsqu’il s’agit de photographie conceptuelle, elle se concentre sur la composition d’images qui explorent les paysages intérieurs de l’esprit humain. Cette image, qui représente une silhouette sombre émergeant de la vapeur, suscite un double sentiment cathartique de crainte apocalyptique et d’euphorie de la survie. Le fait que nous ne puissions pas voir son visage rend sa présence surréaliste toujours plus interprétable.
La gravité cesse d’exister dans les portraits oniriques de Jackson McGoldrick.
Jackson McGoldrick
Jackson McGoldrick mélange des éléments sombrement surréalistes dans ses portraits envoûtants. La nature a une présence solennelle et surnaturelle dans ses œuvres ; les corps s’engagent dans des rituels profonds sous des cieux orageux ou remplis d’arbres. Cet autoportrait représente McGoldrick suspendu dans les airs, comme déchiré entre deux mondes.
Hieronimus capture la tristesse et l’isolement dans cette photo pluvieuse aux tons bleus d’une femme au bord d’une rivière.
Chris Hieronimus
Les scènes conceptuelles délavées de Chris Hieronimus véhiculent les états de mélancolie et de contemplation. Incarnant la tristesse, le courage et la conscience de soi, ses sujets éthérés déambulent sur des routes vides, à travers des champs enfumés par le brouillard, ou se blottissent sous les racines d’un vieil arbre. Le mantra artistique de Hieronimus est « le changement, c’est moi », faisant référence au pouvoir de la passion et de la créativité humaines pour décréter une transformation positive.
Kavan Cardoza utilise la photographie conceptuelle pour communiquer des mondes intérieurs d’obscurité et de mystère.
Kavan The Kid
Le travail de Kavan Cardoza (alias, Kavan the Kid) nous conduit dans le côté le plus sombre de l’expérience humaine. Ses images sont passionnées, belles, et souvent sanglantes, utilisant des couleurs vives et une imagerie cryptique pour évoquer des sentiments viscéraux chez le spectateur. Cette image, intitulée « Darkest Secrets », inspire une peur et une attirance simultanées envers l’inconnu.
L’intimité, la beauté et la mort s’entrechoquent de manière haletante dans les images pleines d’histoires de Laura Makabresku.
Laura Makabresku
Le mythe et le conte de fées jouent un rôle important dans le travail de la photographe polonaise Laura Makabresku. De la rivière du Styx aux forêts troubles des frères Grimm, elle crée des mondes pleins d’allégories émotionnelles – la beauté, la jeunesse, la mort et les rêves arrivent à travers des visions d’outre-monde de sacrifice et de communion spirituelle avec les animaux.
Mikael Aldo prend un bain sinistre dans un bassin à poissons avec un crâne macabre.
Mikael Aldo
Des voyages personnels aux problèmes mondiaux de déforestation, la photographie conceptuelle constitue le support idéal pour Mikael Aldo pour tisser des histoires profondément émotionnelles. L’image ci-dessus, intitulée « Imminently Living », montre Aldo lui-même, immergé sous l’eau et tenant un crâne sur son visage. Son corps sous-marin et le visage sinistre semblent exprimer la vulnérabilité de la vie et la présence toujours imminente de la mort.
Un rêve récurrent a inspiré à Isak cette image d’un escalier descendant dans les ténèbres.
Gabriel Isak
Voir l’œuvre de Gabriel Isak, c’est se promener dans les domaines de l’inconscient. Ses images sont caractérisées par des figures solitaires posées sur des paysages sombres et vastes. Dégageant à la fois sérénité et désolation, les sujets sans visage deviennent des incarnations des propres errances émotionnelles du spectateur. Le long escalier, par exemple, signifie une chute vers l’inconnu, mais le spectateur manifeste ce qui se trouve en bas – la terreur, la transition, ou les deux.
« In the Wake of Thunder » : Le sujet mélancolique de Stoddard, grouillant d’insectes, invoque la gravité émotionnelle d’un orage.
Alex Stoddard
La collection croissante d’images uniques et riches en narration d’Alex Stoddard saisira votre imagination. Il sait comment mêler de manière transparente la réalité au fantastique sombre ; parmi sa galerie, de pâles sorcières de mer hantent des rivages rocheux, des figures nues regardent depuis des forêts ombragées, et un jeune homme (modélisé par Stoddard lui-même) boit à une fontaine de sang. Si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie conceptuelle, le monde de Stoddard est un excellent endroit à explorer.