Dans votre voyage musical jusqu’à présent, vous êtes passé des hauteurs, aux gammes , aux intervalles , en faisant des accords , et maintenant nous arrivons à la prochaine étape à inclure dans notre routine de pratique de la guitare : les progressions d’accords.
Il existe certaines séquences d’accords qui se trouvent être très agréables à l’oreille humaine. La plupart des musiques populaires à travers de nombreux genres utilisent des progressions d’accords spécifiques, en fonction de l’ambiance qu’ils visent dans leurs chansons.
Les progressions d’accords sont comme les rythmes de batterie et même de nombreuses lignes de basse, elles ne peuvent pas être protégées par des droits d’auteur et sont utilisées par tout le monde. C’est la mélodie, l’ordre des notes et des styles, qui ne peut pas être copiée par un autre musicien. Plus vous connaîtrez toutes les progressions populaires, plus il vous sera facile de les reconnaître dans chaque chanson que vous écouterez.
Ce tutoriel montrera certaines des progressions répertoriées sur mon ebook : 52 Chord Progression – Learn How To Connect Chords and Create Great Songs.
Vous connaissez quelques accords, peut-être plusieurs, mais vous n’êtes pas sûr de savoir comment les jouer ensemble ?
Cet ebook vous montrera 52 progressions d’accords, qui sont la base de nombreux genres et styles de musique occidentale. Pourquoi 52 ?
L’idée est d’utiliser cet ebook pendant 1 an, en étudiant à fond une progression d’accords chaque semaine, dans toutes les tonalités et voicings d’accords.
Avant que vous ne vous en rendiez compte, vous pourrez repérer les progressions des chansons à la radio !
Il y a certaines progressions qui sont utilisées tellement de fois qu’en apprenant simplement un motif, vous pouvez jouer des centaines de chansons . À la fin, nous en énumérerons pas mal, et vous devriez mémoriser chacune d’entre elles.
De nombreuses personnes jouant de la guitare se concentrent sur l’apprentissage des gammes , ce qui est bien, mais vous ne devez pas négliger vos progressions d’accords. Tout d’abord, nous devons apprendre à lire les diagrammes de progression d’accords .
Alors, commençons !
Il existe de nombreux diagrammes pour une référence rapide sur chaque clé majeure et mineure. Certains de ces tableaux n’utilisent pas les chiffres romains, mais plutôt le système de numérotation de Nashville .
Ce système a été inventé à la fin des années 50 et souvent utilisé par les choristes d’Elvis Presley, The Jordanaires.
En gros, vous ne faites que remplacer les chiffres romains par des arabes debout . Les symboles changent également pour dénoter majeur , mineur , ou diminué . Le système de chiffres de Nashville est souvent utilisé dans des scénarios de la vie réelle.
Lorsqu’un musicien dit au groupe qu’il s’agit d’une chanson 1-4-5 dans la tonalité de C, on sait que les accords sont C-F-G .
| Clé | 1 | C | C | Dm | Em | F | G | Am | Bm/b5 |
|---|
Si le chef d’orchestre dit que c’est un 1-5-6-4 dans la tonalité de G alors nous savons qu’il faut jouer les accords G-D-Em-C .
| Clé | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| G | G | Am | Bm | C | Ré | Em | F#m/b5 |
Maintenant, il se trouve que certains de ces accords sonnent bien lorsqu’ils sont joués dans certains ordres. De même que la note C et sa quinte G sonnent bien lorsqu’elles sont jouées successivement, il en va de même pour les accords C majeur et G majeur.
De nombreux airs folkloriques et pop simples sont simplement les premiers et cinquièmes accords de la tonalité . Et tout comme la racine, la quatrième et la cinquième sont des intervalles communs, nous obtenons la très populaire progression d’accords I-IV-V .
Dans la tonalité de C, cela nous donne C-F-G . Jouer ces trois accords simples vous donne des milliers de chansons dans la pop, le rock, le punk, le gospel , beaucoup de musique est couverte avec le 1-4-5 ! Et puis le blues arrive et étend le 1-4-5 à 1-4-1-5-1 ou quelque chose de similaire (en ajoutant aussi des septièmes). Prenez votre guitare et jouez C F7 G C :
do majeur
F7
G Major
C Major
Répétez le C et le F7 plusieurs fois dans un sens et dans l’autre, puis terminez sur un G7-….C. Si on joue le 1-4-5 comme 5-4-1, on obtient de nombreux airs populaires de classic rock. Souvent, la progression des accords se termine sur la tonique, à moins que vous ne moduliez ou ne passiez à une autre tonalité.
Tout comme les progressions de trois accords suivent les règles des gammes et des intervalles, les progressions de quatre accords le font aussi. Après la progression I-IV-V, quel accord serait également agréable à ajouter ? Bien sûr le vi, le mineur naturel.
Dans la clé de C, ce serait le Am. Maintenant, une fois que nous ajoutons ce Am dans les trois autres accords, nous obtenons une variété de progressions d’accords très populaires . Avec I-V-vi-IV, nous obtenons la progression d’accords qui couvre de nombreuses chansons, il suffit de regarder.
Changez-la en I-vi-IV-V et vous pouvez jouer presque tous les airs de doo wop des années 50 . Ou commencez par le mineur avec vi-IV-I-V et vous aurez presque tous les airs pop sensibles ou profonds jamais écrits. (Choisissez une tonalité, celle que vous voulez et essayez chacune de ces quatre progressions d’accords. Vous pourrez peut-être déjà reconnaître certaines chansons en jouant chacune d’entre elles).
Maintenant, nous allons vous montrer une liste des progressions d’accords les plus utilisées qui existent. Bien sûr, il y en a d’autres, mais en réalité, les humains sont souvent bloqués sur les mêmes changements de fréquence encore et encore .
L’un des meilleurs groupes de tous les temps pour étudier les progressions d’accords est celui des Beatles . Ils étaient maîtres des progressions de base, puis ils ont utilisé leur talent pour moduler, emprunter et substituer pour faire des chansons incroyables.
Ils sont un excellent exemple de la façon dont vous prenez les bases que tout le monde aime, les peaufiner en fonction d’une théorie musicale solide et ensuite vous pouvez faire de grandes chansons .
Bien qu’il y ait, bien sûr, de la musique expérimentale là-bas qui essaie de briser toutes les règles , en général, vous voulez vous en tenir à ce qui est populaire. Le 1-5-6-4 est peut-être la progression qui sonne le mieux dans la musique occidentale moderne , donc vous ne pouvez pas vous tromper en l’utilisant comme colonne vertébrale de votre chanson.
Vous trouverez ci-dessous une liste des progressions d’accords les plus populaires, essayez chacune d’entre elles dans différentes tonalités ! (Utilisez ce tableau pour vous assurer que vous avez les bons accords).
N’oubliez pas qu’il ne s’agit que de la base standard , n’oubliez pas que souvent les notes sont retouchées ou changées en septièmes (surtout dans le Blues et le Jazz), en accords étendus ou en accords suspendus pour rendre une chanson un peu plus unique.
Vous devrez expérimenter et construire à partir des bases.
Rock n Roll ou pop de base
I IV V (C F G)
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La progression la plus courante de toutes, connaître cette simple suite d’accords vous permettra de jammer avec n’importe quel groupe tant que vous connaissez la tonalité. Même si cette progression d’accords semble simple, il existe une variété de façons de la fignoler.
De nombreuses chansons de rock et de blues utilisent une septième sur le cinquième accord, ce qui donne la progression rock n roll commune de E-A-B7. Si vous aimez, vous pouvez ajouter des septièmes tout autour même. Prince dans la chanson « » Kiss » utilise ce 1-4-5 dans la clé de A, A-D-E .
Il le rend funky en jouant A7-D7-Esus4. Le sus4 utilise la note A avec le E s’adaptant à la progression de l’accord pour la clé de A et sonnant funky.
Il existe une tonne de substitutions pour que ces trois progressions d’accords sonnent de manière unique pour chaque genre.
Rock classique
V IV I (sol fa do)
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Tout comme le 1-4-5 est très courant dans le rock, l’inverse était particulièrement courant dans de nombreuses chansons pop classiques.
C’est une autre progression avec simplement trop d’exemples à énumérer. Les chansons de surf, les sock hops, le rockabilly, le rock des années 60, tout ce que vous voulez jouer avec un groove rock. Vous pouvez utiliser des variations comme E-D ou D-A-E, et même E-A-D-A s’adapte bien.
Axe du génial
I V vi IV (C G Am F)
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Cette progression porte le nom d’un groupe qui interprète toutes les chansons écrites dans cette progression. Tous les artistes utilisent cette séquence de 4 accords , en fait il suffit de faire une recherche rapide et vous serez étonné de voir combien de chansons suivent ce modèle !
Doo Wop
I vi IV V (C Am F G)
Votre navigateur ne supporte pas l’élément audio. Vraiment à peu près tous les airs de doo wop des années 50 utilisent cette séquence exacte. Une fois que vous pouvez jouer une chanson de cette époque, vous pouvez les jouer toutes. De » Monster mash » à » Earth Angel » et bien sûr » Beauty School Dropout » de Grease.
Chansons folkloriques
I V (C G)
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Les airs folkloriques sont très simples, souvent rien de plus que la racine et la quinte répétées à l’infini . Ces chansons sont parfois beaucoup plus amusantes à écouter qu’à jouer, cela peut être fastidieux. Souvent, une septième est utilisée sur l’accord V.
Le blues
I IV I V I (do fa do sol do)
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Donc, dans la tonalité de mi, vous auriez un morceau de blues qui irait de mi a mi b mi . Bien sûr, la plupart des chansons de blues utilisent des accords de septième, donc vous voudrez en mélanger quelques-uns. Les progressions de blues peuvent varier, mais elles se concentreront toujours sur le premier, le quatrième et le cinquième accord.
Comme nous l’avons montré plus haut, vous pouvez parfois simplement répéter le premier et le quatrième pendant quelques mesures avant d’apporter de la tension avec un V7, puis de revenir au I.
Le chiffre 7 à côté d’un accord dénote un accord Dominant , c’est-à-dire un accord majeur avec une septième mineure ajoutée.
Ballade rock
I iii IV V (C Em F G)
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En gros, toute ballade rock épique ou puissante que vous avez entendue suit cette progression, David Bowie était un fan de cette progression. Sans même chercher les accords de Ziggy Stardust, nous savons déjà comment se déroule le couplet, dans la tonalité de C, c’est C-Em-F-G .
La Folia
Cette progression est mineure et a deux versions possibles :
I-V7-i-VII (Am E7 Am G)
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III-VII-i-V7-i (C G Am E7 Am)
Votre navigateur ne supporte pas l’élément audio. La Folia est l’une des plus anciennes progressions existant dans la musique occidentale moderne. Essayez la tonalité de la mineur pour l’obtenir.
Notez après l’avoir jouée qu’elle a un côté médiéval ou de type fantastique du Moyen Âge.
Si vous jouez de la musique dans un château pour la royauté, c’est la progression d’accords à utiliser. Même après des centaines d’années d’utilisation, nos oreilles aiment toujours cette progression.
Flamenco ou andalou
i-VII-VI-V (Am G F E)
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Si vous voulez un style flamenco de type espagnol pour une guitare classique alors essayez celui-ci. Donc, dans la clé de A mineur, nous aurions Am-G-F-E. . La chanson » Walk Don’t Run » des Ventures suit celle-ci.
Pop Rock Lydien
I II IV I (C D F C)
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Vous reconnaîtrez celle-ci dans des chansons comme » Eight Days a Week « . Et la seconde ici est une majeure et non une mineure . Donc, dans la tonalité de C, nous avons C-D-F-C. Pendant très longtemps, l’accord II majeur était toujours suivi du V puis de la tonique.
Les Beatles ont au contraire popularisé le passage au IV au lieu du V, lui donnant un son de résolution bien différent.
Progression sensible
vi IV I V (Am F C G)
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Cette progression est littéralement connue sous le nom de progression féminine sensible car de nombreuses artistes féminines pop rock et indie écrivent des chansons en l’utilisant.
Bien sûr, la progression n’a pas besoin d’être pour cela mais l’est généralement. Jewel, Avril Lavigne, Joan Osborne , et bien d’autres l’utilisent. Elle fonctionne également pour » More Than a Feeling » de Boston et » The Passenger » d’Iggy Pop.
Progressions standard de jazz
I vi ii V (C Am Dm G)
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Cette progression et ses variations sont parfaites pour travailler des airs comme » Heart and Soul « , » Have Yourself a Merry Little Christmas » et » Without You » de Nilsson. Bien sûr, ces chansons ont des septièmes ajoutées à chaque accord.
Jazz Stomp
I VI7 ii IV VII I VI7 ii7 V7 ii V (C A7 Dm F B C A7 Dm7 G7 Dm G)
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Cette formule a été utilisée pour de nombreuses chansons à l’époque du swing.
Jazz et pop rock 2-5-1
ii V I (Dm G C)
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Utilisé dans » I’d really Love to See You Tonight » et » It Never Rains in Southern California « . Elle est également connue sous le nom de retournement 2-5-1 et est un élément de base du jazz et du rock. Une autre progression avec une myriade d’exemples
Augmentation ascendante
I I I+ I6 I7 (C Caug C6 C7)
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Un exemple de cette progression d’accords est C-Caug-C6-C7 . Des chansons comme » You’ve Got to Accentuate the Positive » et » Greatest Love of All » de Whitney Houston. Le symbole » + » est une façon d’indiquer que l’accord a la Cinquième élevée d’un dièse, et il est appelé accord augmenté .
Le C6 signifie accord de Do Sixième, un accord majeur avec une sixte majeure .
Progression de ragtime
I VI7 II7 V7 (C A7 D7 G7)
Votre navigateur ne prend pas en charge l’élément audio. Si vous cherchez quelque chose de vraiment obscur, alors essayez des motifs d’accords de ragtime, on ne sait jamais ce que cela peut inspirer.
Des progressions d’accords peu communes
Dans un autre post, nous avons également interrogé 11 experts en guitare et leur avons demandé leurs progressions d’accords préférées et inhabituelles. Nous avons obtenu une excellente liste de progressions d’accords étranges que vous pouvez utiliser dans vos chansons. Jetez-y un coup d’œil !
Maintenant, bien sûr, toutes les chansons ne suivent pas une progression à la perfection. Les accords peuvent être substitués par des 7e, 9e, 13e, min7, maj, sus2 et 4, et bien sûr tant d’autres (vous pourriez trouver utile cette liste des différentes structures d’accords ).
Lorsque vous jouez une progression d’accords commune, ce sont les petits changements qui peuvent faire que votre chanson semble unique et se démarque . Parallèlement à la substitution des accords, nous pouvons changer les clés légèrement ou de manière importante en fonction du type de son que nous voulons.
Utiliser des accords empruntés
En utilisant un accord emprunté dans notre progression , nous utilisons un accord d’une autre tonalité , mais nous ne changeons pas la tonique ou la tonalité originale. Souvent, les accords empruntés impliquent une 3ème aplatie et une 7ème aplatie (b3 et b7).
Donc, dans la tonalité de C, on utilise souvent les accords empruntés de Eb et Bb , sans s’éloigner trop de la 3e et de la 7e normales . Ceci est particulièrement utilisé dans les chansons rock. Ou nous pouvons décider de ne pas emprunter, et simplement changer complètement la clé de notre chanson à un moment donné, c’est ce qu’on appelle la modulation.
Moduler vers d’autres tonalités
Nous pouvons moduler chromatiquement comme passer de la tonalité de C à la tonalité de C# .
Ou il y a aussi la modulation par tonalité commune. La clé de Do et de Sol utilisent toutes deux la note Ré donc nous pouvons utiliser cette note en modulant de Do à Sol . Il y a aussi la modulation parallèle, comme passer de do majeur à do mineur , tout en gardant le même centre tonal. Il existe même une forme de modulation appelée modulation par phrase ou abrupte.
C’est lorsque vous changez juste complètement de tonalité après qu’une phrase soit terminée. Généralement, son mieux est de rester dans une tonalité un peu similaire quand on le fait de manière abrupte. Si on le veut, on peut aussi mettre différentes formes de modulation ensemble dans une modulation en chaîne. Pour en savoir plus sur la modulation, voir le cercle des cinquièmes.
Ajouter des dominantes secondaires
Une autre façon de pimenter vos progressions d’accords est d’utiliser des accords secondaires , l’un étant les dominantes secondaires.
Le premier accord de la tonalité est connu comme la tonique, et la cinquième est appelée la dominante . Pour trouver la dominante secondaire, nous pouvons compter ou utiliser à nouveau le cercle des cinquièmes.
- G est la dominante de la clé de Do
- Ré est la dominante de la clé de Sol .
Donc D est la dominante secondaire de la tonalité de C. Ces dominantes secondaires sont souvent jouées comme des septièmes ou des extensions supérieures (9e, 11e, 13e).
La raison pour laquelle elles sont typiquement des septièmes est que tout le but de la dominante secondaire est d’ajouter de la tension à la musique . Si nous partons de C-G, nous pouvons ajouter la dominante secondaire et ce sera maintenant C-D7-G. Les dominantes secondaires ouvrent beaucoup de changements à nos progressions d’accords.
Vous pouvez même utiliser des dominantes étendues
Nous pouvons également utiliser ce que l’on appelle la dominante étendue. C’est là que vous résolvez une quinte vers le bas jusqu’à un autre accord de septième dominante. Cela semble compliqué mais c’est simplement V/V/V. La dominante étendue de C est A7 .
Il existe même une dominante quaternaire faisant V/V/V/V, et dans ce cas, ce serait C-E7. Vous n’utiliserez probablement pas d’accords empruntés aussi loin, mais c’est une excellente pratique pour tester votre théorie musicale.
Progressions d’accords – Conclusions
Pratiquez chacun de ces exemples, essayez et utilisez vos oreilles pour identifier quelles chansons peuvent s’adapter où. Lorsque vous écrivez votre propre musique, n’oubliez pas de substituer souvent et d’expérimenter . Si vous essayez de moduler, de modifier les accords et de changer de tonalité, il est étonnant de voir quelle musique vous pouvez construire.
Maintenant que vous connaissez les bases pour les progressions d’accords à la guitare, vous avez la base pour à la fois mémoriser et créer de nombreuses chansons . Il existe bien sûr d’autres progressions que celles citées. Cependant, dans la plupart des cas, ils ne sont que des dérivations ou de légères modifications des exemples ci-dessus.
Un excellent outil pour expérimenter avec les progressions d’accords est le Cercle des Cinquièmes ; sur ce site, nous avons une version interactive du Cercle des Cinquièmes , regardez-la !
Voici un autre outil utile pour étudier les progressions d’accords. Ce logiciel d’apprentissage est développé pour les guitaristes, et vous permet de :
- Créer n’importe quelle progression d’accords à la volée
- Visualiser les tonalités des accords sur le manche
- Développer vos compétences en improvisation : utilisez les tonalités des accords comme notes principales de vos solos
Lancer le générateur de progressions d’accords
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