Le tracce di successo dei produttori professionisti hanno quasi sempre una cosa in comune: sono forti.
Questo livello di volume professionale è un’aspettativa di base nella musica moderna, quindi può essere piuttosto scoraggiante quando i tuoi mix non sono all’altezza.
Se ti sei mai chiesto come rendere la musica più forte una volta finito il mixaggio, la risposta si trova di solito nel processo di mastering.
Per chi è nuovo nella produzione musicale, il mastering è un argomento che confonde. È sottile, complicato e i migliori professionisti si fanno pagare migliaia di dollari per farlo.
Ma non tutto è misterioso. Infatti, alzare il volume della canzone al punto giusto per i tuoi ascoltatori è un ottimo argomento per iniziare a imparare come il mastering può aiutarti a suonare meglio.
Tuffiamoci dentro.
Prepara la tua canzone per il rilascio
Potresti pensare che la tua ultima traccia sia pronta per la prima serata non appena la esporti dalla tua DAW.
Ma se hai mai caricato un mix grezzo su una piattaforma come Soundcloud, sai che non sempre funziona alla perfezione.
Se è troppo tranquillo non avrà lo stesso impatto delle altre canzoni di una playlist.
Se è troppo forte suonerà distorto, stridente e molto peggio delle altre canzoni sulla piattaforma.
Se è troppo tranquillo non avrà lo stesso impatto delle altre canzoni di una playlist.
Devi ottenere il livello giusto, e non è facile farlo da solo.
Quanto è troppo forte?
Quando sai che un suono forte ti aiuta ad essere riconosciuto, puoi essere tentato di continuare a spingere i tuoi fader sempre più in alto nel mix.
Ma esagerare è un grosso errore.
Se è troppo forte suonerà distorto, stridente e molto peggio di altre canzoni sulla piattaforma.
Il volume nella produzione musicale è un equilibrio delicato. Una volta che il segnale è troppo forte non si può tornare indietro.
Quando si va oltre il limite, il segnale inizia a clippare. Questo significa che tutto ciò che è al di sopra del massimo viene perso e trasformato in una versione confusa di se stesso.
Alcuni tipi di clipping suonano piacevoli, ma il clipping digitale che va oltre il massimo come questo è duro, sgradevole e fa sempre suonare peggio le tue canzoni.
Il livello massimo che qualsiasi suono può esistere nella tua DAW senza clipping è 0 dBFS. Questo livello è normalmente segnato chiaramente su ogni traccia.
Ma anche portare le tracce esattamente a questo livello non risolve completamente il problema del volume…
Consiglio: in alcune DAW, girare i livelli oltre lo zero non sembra avere alcun effetto. Questo è dovuto alla complicata matematica interna che alimenta i vostri canali, fader e bus. Anche se non senti il clipping quando mixi, accadrà quando esporterai il file se il segnale va oltre 0 dBFS.
Cos’è la gamma dinamica?
Quindi, se puoi alzare il suono solo fino a un certo punto, come fai a renderlo più forte?
Se guardi la parte più forte della tua canzone e alzi tutto in modo che il singolo momento più alto sia appena sotto 0 dBFS, alcune parti sarebbero ancora tranquille.
In effetti, questo è esattamente quello che succede quando usi la funzione di normalizzazione su una clip audio nella tua DAW.
Normalizzare non è la risposta – non se vuoi che la tua canzone suoni il più forte possibile senza clipping.
La differenza tra quel momento forte e le altre parti della canzone è conosciuta come la gamma dinamica.
Per ottenere il massimo volume, devi ridurre la gamma dinamica.
Per ottenere il massimo volume, è necessario ridurre quella gamma dinamica.
Questo significa rendere più forti le parti tranquille mantenendo le parti più forti al massimo.
Come si fa, e come si fa a sapere quando è giusto?
Come sistemare la musica tranquilla
Potresti conoscere la gamma dinamica se hai mai usato un plugin di compressione nei tuoi mix.
I compressori funzionano misurando il segnale d’ingresso e riducendo il volume quando va oltre un certo livello.
Modificare la dinamica di un intero mix è simile – ma purtroppo è anche molto più complicato.
Come si riduce la gamma dinamica senza distruggere il suono? Come si fa a sapere fino a che punto spingersi? E cosa succede quando ci si avvicina al limite?
La verità è che questi sono i dettagli tecnici di cui si occupa il mastering.
Il mastering risolve questi problemi in modo che i tuoi fan sentano correttamente le tue canzoni ovunque ascoltino.
La linea di fondo è: se vuoi che la tua musica sia il più forte possibile e suoni ancora bene, hai bisogno del mastering.
Il modo migliore per masterizzare le tue tracce
Quando si parla di mastering, ci sono alcune opzioni a seconda delle tue esigenze e del tuo budget.
In passato, saresti stato costretto a pagare un ingegnere costoso anche per compiti di mastering di base.
Puoi ancora assumere un professionista del mastering per fare il lavoro. Infatti, questo è probabilmente il modo per ottenere i migliori risultati possibili, ma è anche l’opzione più costosa.
Se hai appena iniziato con la produzione musicale o stai lavorando con un budget limitato, assumere un professionista per ogni singola traccia che produci non è realistico.
La tua prossima opzione è provare un plugin di mastering dedicato e sperare per il meglio. Questo tipo di tecnologia ha fatto molta strada, ma ha ancora una ripida curva di apprendimento.
Plugin come questo possono facilmente fare più male che bene quando non sai come usarli. E spendere tutto quello sforzo per imparare e modificare i preset toglie tempo al tuo flusso creativo nel fare musica.
La tua terza e più semplice opzione è usare il mastering AI-powered.
Pensalo come un ingegnere virtuale di mastering che ascolta le tue tracce, le analizza scientificamente e prende le migliori decisioni possibili per prepararle alla pubblicazione.
Pensalo come un ingegnere di mastering virtuale che ascolta le tue tracce, le analizza scientificamente e prende le migliori decisioni possibili per prepararle alla pubblicazione.
Questo include rendere la vostra musica più forte e ottenere i livelli giusti per Spotify, Apple Music, Soundcloud e altri.
L’AI mastering diLANDR è il migliore in questa categoria con un ampio margine. È dotato del motore di mastering più sofisticato e meglio suonante che ci sia.
E non è solo una soluzione unica per tutti. LANDR include il tipo di opzioni di personalizzazione che otterresti con un vero ingegnere del mastering.
Tutto ciò rende LANDR la soluzione più veloce, più facile e meglio suonante per rendere le canzoni più forti su Soundcloud e altre piattaforme di streaming.
Alto e orgoglioso
L’intensità è un fattore importante nel suono della musica moderna. Senza i giusti livelli, le tue tracce non competono ad armi pari.
Ora che conosci le basi del volume e della dinamica, vai a scoprire cosa il mastering può aggiungere al tuo suono.