Ilana Kaplan
Le donne hanno a lungo dominato la scena rock, che siano state adeguatamente riconosciute per i loro successi o meno. Mentre innumerevoli donne hanno plasmato la storia della musica, qui abbiamo evidenziato 35 delle migliori cantanti rock donne. Da Debbie Harry a Karen O, da Stevie Nicks a PJ Harvey, vediamo come la voce, la scrittura delle canzoni e i valori di queste musiciste le hanno fatte emergere nell’industria musicale.
30: Sharon Van Etten
Sharon Van Etten non ha ottenuto un ampio riconoscimento fino al suo terzo album in studio, Tramp, uscito nel 2012, ma quando l’ha fatto, ha avuto il tipo di successo virale che raramente viene concesso alla maggior parte dei cantautori. Stupendo gli ascoltatori con il suo candore emotivo, Van Etten ha cantato canzoni su relazioni abusive, amore e scoperta di sé. Da allora è cresciuta come musicista, passando alla realizzazione di colonne sonore e fondendo elementi cinematografici con la musica rock. Il suo album del 2019, Remind Me Tomorrow, uscito all’inizio di quest’anno, dimostra che è più che arrivata sulla scena rock.
29: St Vincent
L’unica cosa più agile del leggendario gioco di chitarra di St Vincent è la sua squisita voce. Per oltre un decennio, Annie Clark ha attraversato diversi stili e suoni, ed è ugualmente a suo agio sia in modalità cantautoriale che nella registrazione di concept album avant-rock con David Byrne. Mutaforma musicale, Clark assume un nuovo personaggio ad ogni album. Su Masseduction del 2017, ha completato la sua evoluzione da cantautrice a beniamina dell’indie a rock star.
28: Hayley Williams (Paramore)
Nella scena pop-punk dominata dagli uomini, la cantante dei Paramore Hayley Williams si sentiva come se stesse iniziando una rivoluzione con la sua musica e il suo atteggiamento, ispirando altre ragazze e donne a suonare nelle band. Ora, dopo cinque album nei suoi 15 anni di carriera, la Williams è cresciuta ed è diventata più eclettica nei suoi gusti con l’uscita del 2017 del gruppo, After Laughter, portando il synth-pop degli anni 80 nel mix. Ma il suo spirito ribelle e la profonda connessione con i suoi fan non sono mai venuti meno.
27: Kate Pierson (The B-52s)
Come uno dei membri fondatori dei B-52s, la contagiosa voce pop-rock di Kate Pierson ha fatto di brani come ‘Love Shack’ e ‘Roam’ ciò che sono oggi. Oltre alla sua abilità vocale, l’immagine campy e il personaggio affascinante della cantautrice l’hanno resa una delle icone di culto più amate del rock. Quando non è in tour con i B-52s, la Pierson ha anche coltivato una stellare carriera da solista, guadagnandosi un posto tra le migliori cantanti rock femminili.
26: Donita Sparks (L7)
Nel 1992, Donita Sparks degli L7 lanciò il suo tampone insanguinato agli spettatori del festival dopo che questi avevano rimproverato la band sul palco. Nella sua carriera con il gruppo pionieristico tutto femminile L7, ha sempre sfidato le aspettative sia dentro che fuori la musica. Non c’è niente di più rock’n’roll di questo.
25: Alice Bag (The Bags)
Come una delle uniche musiciste latine della prima ondata punk di Los Angeles degli anni 70, Alice Bag è diventata un’icona e un’ispirazione. Come cantante dei The Bags ha usato la sua piattaforma per portare la rappresentanza al centro della scena, inviando messaggi ai sopravvissuti agli abusi e affrontando la detenzione degli immigrati.
24: Gwen Stefani (No Doubt)
Prima che Gwen Stefani diventasse una star del pop, era conosciuta come l’affascinante cantante della band ska e punk-rock No Doubt dei primi anni ’90. Con le prime canzoni ‘Just A Girl’ e ‘Spiderwebs’, dal loro disco di successo Tragic Kingdom, Stefani ha dimostrato che non aveva intenzione di giocare secondo le regole ed è diventata rapidamente una delle migliori cantanti rock del decennio. La sua voce impeccabile rimane ineguagliata.
23: Dolores O’Riordan (The Cranberries)
Con il suo alto accento di Limerick, Dolores O’Riordan ha creato alcune delle più grandi canzoni rock degli anni ’90 con la sua band, The Cranberries. Da ‘Linger’ a ‘Zombie’, la gamma emotiva della O’Riordan e la cadenza gaelica hanno fatto emergere la band. Cosa l’ha resa ancora di più una rock star? Parlare apertamente della sua battaglia con il disturbo bipolare nel 2017. L’effusione di emozioni che ha seguito la sua morte, nel 2018, è stata senza precedenti.
22: Brittany Howard (Alabama Shakes)
Come cantante degli Alabama Shakes, Brittany Howard è meglio conosciuta per i suoi vocalizzi soul e blues. Da quando gli Shakes sono decollati, Howard ha iniziato Bermuda Triangle, un progetto secondario con Becca Mancari e Jesse Lafser. Essendo la tosta che è, la Howard è anche la cantante della rock band Thunderbitch, che raramente fa apparizioni dal vivo. Una forza inarrestabile tra le migliori cantanti rock femminili di questa lista, la voce della Howard può stare in piedi da sola.
21: Jenny Lewis (Rilo Kiley)
Mentre ha iniziato più di 20 anni fa come frontwoman dei Rilo Kiley, Jenny Lewis ha avuto una carriera solista ancora più apprezzata. L’attrice trasformata in musicista è una maestra della narrazione, lodata per le sue canzoni vulnerabili sull’amore, la sessualità, le relazioni e il raggiungimento dell’età. La Lewis si è guadagnata una fanbase di culto per la sua saggezza lirica, il suo senso dello stile e il suo atteggiamento da ragazza cool, ma soprattutto è una cantante e una chitarrista di incredibile talento che non può essere ignorata.
20: Laura Jane Grace (Against Me!)
La fondatrice e cantante degli Against Me! Laura Jane Grace ha dominato la scena punk per oltre 20 anni. Affrontando argomenti delicati come i problemi di classe e facendo riferimenti nascosti alla disforia di genere nella sua musica, nel 2012 è diventata una delle musiciste più importanti a dichiararsi transgender, e da allora usa la sua piattaforma per fare la differenza.
19: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge, nata in Kansas, ha fatto le sue gavette nel modo più duro, abbandonando l’università di musica e facendo un solido concerto in California prima che le arrivasse un contratto con la Island Records. Ha assaggiato per la prima volta la celebrità quando il suo debutto del 1988 ha generato la hit ‘Bring Me Some Water’, ma il suo stile lirico confessionale e la sua voce seducentemente rauca, simile a quella di Janis Joplin, si sono allineati alla perfezione nell’album multimilionario Yes I Am, che ha generato le hit ‘I’m The Only One’ e ‘Come To My Window’ e ha fatto guadagnare alla Etheridge un Grammy come miglior cantante rock femminile nel 1995.
18: Kim Deal (Pixies, The Breeders)
Kim Deal emerse per la prima volta sulla scena alla fine degli anni ’80 come bassista e co-cantante delle icone indie rock Pixies prima di fondare la sua band, The Breeders, con sua sorella Kelley Deal. Da “Gigantic” a “Cannonball”, la sua voce è dietro alcuni dei più duraturi successi del rock degli anni 90. Incarnando l’etica DIY dell’indie rock e conservando il magnetismo di una vera rock star, chi altro può far sembrare facile manovrare intricate linee di basso e allo stesso tempo esprimere una voce appassionata?
17: Siouxsie Sioux (Siouxsie And The Banshees)
Non solo una delle migliori cantanti rock della musica, come leader di Siouxsie And The Banshees e The Creatures, Siouxsie Sioux è una delle cantanti inglesi più influenti del rock. Ma è stato il suo songwriting che l’ha resa una musicista ancora più toccante, meditando su abusi sessuali, malattie mentali e ansia paralizzante. L’ampiezza del suo talento l’ha portata a collaborare con Morrissey e John Cale nel corso degli anni e rimane una figura enigmatica e un’icona di culto.
16: PJ Harvey
Nel periodo d’oro dell’alt.rock, la voce ultraterrena e la teatralità d’avanguardia di Polly Jean Harvey l’hanno aiutata a distinguersi dal branco delle cantautrici dell’epoca. I suoi testi senza fronzoli sono accompagnati solo dalla crudezza della sua musica, e lei continua ad essere non solo una delle migliori cantanti rock donne della musica, ma una delle artiste più interessanti del rock di oggi.
15: Karen O (Yeah Yeah Yeahs)
Come chiassosa cantante degli Yeah Yeah Yeahs, Karen O ha dominato la scena indie rock dei primi anni ’00 con i suoi ululati contagiosi e lo stile ostentato. Il successo della canzone “Maps” degli Yeah Yeah Yeahs ha spianato la strada alla O per diventare una delle musiciste preferite di New York, e la sua influenza si sente sia nell’attuale ondata di cantautrici che nel mondo dell’arte e della moda, grazie alle sue creazioni disegnate da Christian Joy e alla sua energia scatenata.
14: Shirley Manson (Garbage)
Lavorando senza filtri, la cantante scozzese Shirley Manson è diventata senza dubbio una delle donne più cool del rock. Oltre ad essere conosciuta per la sua voce inconfondibile e i suoi testi angoscianti, la frontwoman dei Garbage è un’icona femminista che difende le donne e le comunità sottorappresentate. Con successi come “I’m Only Happy When It Rains” e “Why Do You Love Me”, la Manson è stata costantemente in grado di mostrare la sua impressionante gamma vocale, oscillando dal ringhio a un’ariosa cadenza senza alimentare troppa malinconia.
13: Courtney Love (Hole)
Per più di quattro decenni, Courtney Love è stata una forza da tenere in considerazione nella scena grunge. Il suo periodo come cantante del gruppo alt.rock Hole ha cementato il suo status di una delle migliori cantanti rock della storia: è stata elogiata per la sua introspezione su Celebrity Skin e ha continuato a impressionare come artista solista su America’s Sweetheart. Le buffonate selvagge della Love e la sua passione per lo stile, l’arte e la scena punk l’hanno aiutata a rimanere più che rilevante dopo tutti questi anni.
12: Pat Benatar
Mentre è ancora conosciuta come un punto fermo di MTV per le sue esuberanti hit ‘Love Is A Battlefield’ e ‘Hit Me With Your Best Shot’, Pat Benatar ha preso d’assalto il mondo del rock con il suo album di debutto degli anni ’70, In the Heat of the Night. È riuscita a mantenere quella grinta nel corso di quattro decenni, regalandoci innumerevoli hit come ‘We Belong’ e aprendo la porta alle future star femminili soliste che non avevano bisogno di una band per farsi ascoltare.
11: Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre)
Pioniera della scena riot grrrl, Kathleen Hanna ha trovato fama sia come femminista che come icona punk. Come frontman di Bikini Kill, Le Tigre e, più recentemente, The Julie Ruin, Hanna ha affascinato il pubblico con il suo ringhio e la sua propensione a spingere le norme sociali. Tra il suo attivismo e il suo ruolo nell’aiutare a creare il femminismo della terza ondata, Hanna è considerata una delle donne più influenti del rock.
10: Lita Ford (The Runaways)
Entrata in scena come la principale shredder delle pioniere del rock femminile The Runaways, Lita Ford ha rapidamente stabilito di essere materiale da frontwoman dopo che il gruppo si è spento e ha intrapreso una carriera solista di grande successo. Durante il periodo d’oro dell’hair metal, la Ford è stata una delle poche donne a recitare nei propri video piuttosto che apparire come oggetto di scena. Poteva competere con qualsiasi suo coetaneo maschio sull’ascia e aveva le corde per tirare fuori tutte quelle ballate di potere, il tutto mentre lo faceva con tacchi da 15 centimetri. “Larger Than Life”, davvero.
9: Janis Joplin (Big Brother And The Holding Company)
Prima ha ottenuto il riconoscimento come membro del gruppo psych-rock Big Brother And The Holding Company, la Joplin è rapidamente salita dall’essere una delle migliori cantanti rock degli anni ’60 a diventare una delle migliori cantautrici rock e blues di tutti i tempi. Dopo due dischi con la Holding Company ha perseguito una carriera da solista, aggiungendo canzoni come “Mercedes Benz” a un’eredità che già includeva “Down On Me” e “Ball and Chain”. Anche se è morta di overdose di eroina all’età di 27 anni, la voce della Joplin non è mai stata dimenticata; è stata inserita postuma nella Rock And Roll Hall Of Fame nel 1995.
8: Chrissie Hynde (The Pretenders)
Come frontwoman dei Pretenders, Chrissie Hynde è stata una presenza fissa sulla scena rock dal 1978 e, nei decenni successivi, si è sempre distinta tra le migliori cantanti rock. Nel corso della sua carriera, la Hynde ha collaborato con tutti, da Cher a Frank Sinatra, e, come parte dei Pretenders, è stata inserita nella Rock And Roll Hall Of Fame nel 2005. La sua audace presenza scenica e la sua energia femminista l’hanno resa una figura ispiratrice nell’industria musicale.
7: Ann Wilson (Heart)
Con la loro band Heart, le sorelle Ann e Nancy Wilson sono state artefici di alcuni dei più grandi inni rock degli anni ’60 e ’70, compresa la bruciante ‘Barracuda’. Con la sua gamma vocale roboante e il suo look tagliente, Ann Wilson è passata facilmente agli anni ’80, rilasciando ballate di successo come ‘These Dreams’. Anche se non ha mai insegnato formalmente, la Wilson ha una delle voci più distinte del rock – non c’è da stupirsi che sia così difficile colpire quelle note al karaoke.
6: Grace Slick (Jefferson Airplane)
Da quando si è unita al pionieristico gruppo psych-rock Jefferson Airplane nel 1967, Grace Slick è diventata una forza formidabile nel rock. Guadagnandosi i gradi di una delle migliori cantanti rock della storia, incarnò lo stile di vita di sesso, droga e rock’n’roll e superò tutti i suoi contemporanei maschi. Con una bocca come un marinaio e carisma per giorni, Slick era una presenza disarmante e divenne il manifesto della Summer Of Love. Avrebbe continuato con i Jefferson Airplane sotto varie spoglie nel corso dei decenni, ed è dietro alcuni dei successi più iconici del gruppo.
5: Tina Turner
Nel corso della sua carriera, Tina Turner ha perfezionato l’arte di fondere il pop con la musica rock piena di anima. Ha attraversato i confini di genere e di razza in un momento in cui nessun altro ci riusciva e, con la sua voce rauca e la sua inarrestabile energia, ha reso ogni canzone sua. Che si tratti di creare classici pop da arena come “What’s Love Got To Do With It” o di dare ai Rolling Stones una bella lezione ad Altamont con la sua cover di “I’ve Been Loving You Too Long” di Otis Redding, la Turner rimane un talento inimitabile tra le migliori cantanti rock.
4: Joan Jett (The Runaways, Joan Jett And The Blackhearts)
Titolata “The Queen Of Rock’n’Roll”, l’eredità di Joan Jett deriva dalla fondazione delle Runaways con Lita Ford, Cherie Currie, Jackie Fox e Sandy West, e poi dalla sua band Joan Jett And The Blackhearts. Femminista convinta, la Jett ha lasciato il segno nella musica con canzoni come il guitar-punk “Bad Reputation” e l’interpretazione dei Blackhearts della canzone degli Arrows “I Love Rock’n’Roll”. Nel 2015 ha ricevuto un riconoscimento atteso da tempo: l’inserimento nella Rock And Roll Hall Of Fame per il suo lavoro con i Blackhearts.
3: Stevie Nicks (Fleetwood Mac)
Dal suo inizio nei Fleetwood Mac alle sue uscite da solista, Stevie Nicks è diventata la regina del rock. Conosciuta per il suo personaggio mistico e la sua narrazione nei concerti, Nicks è stata lodata come una delle cantautrici più prolifiche della storia. Mentre è stata inserita nella Rock And Roll Hall Of Fame nel 1998 come parte dei Fleetwood Mac, il suo status di una delle migliori cantanti rock di tutti i tempi sarà sottolineato quando entrerà nella HOF come solista nel 2019.
2: Debbie Harry (Blondie)
Come cantante dei Blondie, Debbie Harry divenne un’icona punk nella scena rock di New York. Sfoggiando sessualità, stile e grinta, fu anche responsabile di alcune delle hit più leggendarie del periodo d’oro della disco, tra cui ‘Heart of Glass’ e ‘Rapture’. Mentre Harry ha fatto il solista per un po’ e i Blondie sono stati in pausa per anni, il gruppo si è riattivato di recente per un tour di supporto al loro disco del 2017, Pollinator.
1: Patti Smith
La poetessa punk Patti Smith non ha bisogno di presentazioni. La sua fusione di rock e poesia nel suo album di debutto del 1975, Horses, l’ha resa una figura iconica del rock, in particolare della scena punk di New York. Generazioni di fan la venerano come una delle migliori cantanti rock di tutti i tempi, mentre la Smith è diventata anche un’autrice lodata per le sue molte opere letterarie, specialmente le sue memorie, Just Kids. Come molti dei più grandi musicisti rock, la Smith è stata inserita nella Rock And Roll Hall Of Fame e continua ad essere un’icona per tutti gli aspiranti musicisti.
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