Nel tuo viaggio musicale finora sei passato dalle altezze, alle scale, agli intervalli, agli accordi, e ora siamo arrivati al prossimo passo da includere nella nostra routine di pratica della chitarra: le progressioni di accordi.
Ci sono certe sequenze di accordi che suonano molto piacevoli alle orecchie umane. La maggior parte della musica popolare, in molti generi, usa delle progressioni di accordi specifiche, a seconda dello stato d’animo a cui mirano le loro canzoni.
Le progressioni di accordi sono come i battiti della batteria e anche molte linee di basso, non possono essere protette da copyright e sono usate da tutti. È la melodia, l’ordine delle note e dello stile, che non può essere copiato da un altro musicista. Più conosci tutte le progressioni popolari, più facilmente sarai in grado di riconoscerle in ogni canzone che ascolti.
Questo tutorial mostrerà alcune delle progressioni elencate nel mio ebook: 52 Chord Progression – Learn How To Connect Chords and Create Great Songs.
Conosci alcuni accordi, forse molti, ma non sei sicuro di come suonarli insieme?
Questo ebook ti mostrerà 52 progressioni di accordi, che sono alla base di molti generi e stili della musica occidentale. Perché 52?
L’idea è di usare questo ebook per 1 anno, studiando a fondo una progressione di accordi ogni settimana, in tutte le chiavi e i voicings di accordi.
Prima che te ne accorga sarai in grado di riconoscere le progressioni delle canzoni alla radio!
Ci sono alcune progressioni che sono usate così tante volte che semplicemente imparando un modello puoi suonare centinaia di canzoni. Alla fine, ne elencheremo un bel po’, e dovresti memorizzarle tutte.
Molte persone che suonano la chitarra si concentrano sull’apprendimento delle scale, il che va bene, ma non bisogna trascurare le progressioni degli accordi. Per prima cosa, dobbiamo imparare a leggere le tabelle di progressione degli accordi.
Quindi cominciamo!
Ci sono molte tabelle là fuori per un rapido riferimento su ogni chiave maggiore e minore. Alcune di queste tabelle non usano i numeri romani, ma il Nashville Numbering System.
Questo sistema fu inventato alla fine degli anni ’50 e spesso usato dai cantanti di Elvis Presley The Jordanaires.
In pratica stai solo sostituendo i numeri romani con il supporto arabo. I simboli cambiano anche per denotare maggiore, minore, o diminuito. Il sistema numerico di Nashville è usato spesso nella vita reale.
Quando un musicista dice alla band che è una canzone 1-4-5 nella chiave di C, sappiamo che gli accordi sono C-F-G .
| Chiave | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| C | C | Dm | Em | F | G | Am | Bm/b5 |
Se il capo banda dice che è un 1-5-6-4 nella chiave di G allora sappiamo di suonare gli accordi G-D-Em-C .
| Chiave | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| G | G | Am | Bm | C | D | Em | F#m/b5 |
Ora alcuni di questi accordi suonano bene se suonati in certi ordini. Proprio come la nota C e la sua quinta G suonano bene se suonate in successione, così fanno gli accordi C maggiore e G maggiore.
Molte melodie folk e pop semplici sono semplicemente il primo e il quinto accordo della chiave. E così come la radice, la quarta e la quinta sono intervalli comuni, otteniamo la progressione di accordi molto popolare di I-IV-V.
Nella chiave di C che ci dà C-F-G. Suonando questi semplici tre accordi si ottengono migliaia di canzoni nel pop, nel rock, nel punk, nel gospel, molta musica è coperta dal 1-4-5! E poi arriva il blues ed estende l’1-4-5 a 1-4-1-5-1 o qualcosa di simile (aggiungendo anche delle settime). Prendi la tua chitarra e suona C F7 G C :
C maggiore
F7
G Major
C Major
Ripetere il C e il F7 alcune volte avanti e indietro e poi finire su un G7-C. Se suoniamo l’1-4-5 come 5-4-1 otteniamo molti brani popolari di rock classico. Spesso la progressione di accordi finirà sulla tonica, a meno che non si stia modulando o passando ad un’altra chiave.
Proprio come le progressioni di tre accordi seguono le regole delle scale e degli intervalli, così fanno le progressioni di quattro accordi. Dopo la progressione I-IV-V quale accordo suonerebbe piacevole da aggiungere? Naturalmente il vi, il minore naturale.
Nella chiave di C sarebbe l’Am. Ora, una volta aggiunto questo Am agli altri tre accordi, otteniamo una varietà di progressioni di accordi molto popolari. Con I-V-vi-IV otteniamo la progressione di accordi che copre molte canzoni, basta guardare.
Cambialo in I-vi-IV-V e puoi suonare quasi tutte le canzoni doo wop degli anni ’50. Oppure inizia con la minore con vi-IV-I-V e avrai quasi ogni melodia pop sensibile o profonda mai scritta. (Scegliete una chiave, quella che volete e provate ognuna di queste quattro progressioni di accordi. Forse riconoscerete già alcune canzoni mentre suonate ciascuna di esse).
Ora ti mostreremo una lista delle progressioni di accordi più usate là fuori. Naturalmente ce ne sono altre, ma in realtà, gli esseri umani sono spesso bloccati sugli stessi cambi di frequenza più e più volte.
Una delle migliori band di sempre per studiare le progressioni degli accordi sono i Beatles. Erano maestri nelle progressioni di base e poi hanno usato il loro talento per modulare, prendere in prestito e sostituire per fare canzoni incredibili.
Sono un grande esempio di come si possano prendere le basi che tutti amano, modificarle sulla base di una solida teoria musicale e poi si possono fare delle grandi canzoni.
Mentre c’è, naturalmente, la musica sperimentale là fuori che cerca di rompere tutte le regole, in generale, si vuole attenersi a ciò che è popolare. L’1-5-6-4 può essere la progressione che suona meglio nella musica occidentale moderna, quindi non puoi sbagliare usandola come spina dorsale della tua canzone.
Qui sotto c’è una lista delle progressioni di accordi più popolari, prova ognuna di esse in varie chiavi! (Usa questa tabella per assicurarti di avere gli accordi giusti).
Ricorda che queste sono solo le basi standard, non dimenticare che spesso le note vengono modificate o cambiate in settime (specialmente nel Blues e nel Jazz), accordi estesi, o accordi sospesi per rendere una canzone un po’ più unica.
Dovrete sperimentare e costruire sulle basi.
Base Rock n Roll o Pop
I IV V (C F G)
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La progressione più comune di tutte, conoscere questo semplice flusso di accordi ti permetterà di improvvisare con qualsiasi gruppo, purché tu conosca la chiave. Anche se questa progressione di accordi sembra semplice, c’è una varietà di modi per modificarla.
Molte canzoni rock e blues usano una settima sul quinto accordo, dando la comune progressione rock n roll di E-A-B7. Se ti piace puoi aggiungere settime tutt’intorno anche. Prince nella canzone “” Kiss” usa questo 1-4-5 nella chiave di A, A-D-E .
Lo rende funky suonando A7-D7-Esus4. Il sus4 usa la nota A con il E che si adatta alla progressione dell’accordo per la chiave di A e suona funky.
Ci sono un sacco di sostituzioni per rendere queste tre progressioni di accordi uniche per ogni genere.
Classic Rock
V IV I (G F C)
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Proprio come 1-4-5 è molto comune nel rock, l’inverso era particolarmente comune in molte canzoni pop classiche.
Questa è un’altra progressione con semplicemente troppi esempi da elencare. Canzoni da surf, sock hop, rockabilly, rock anni ’60, qualsiasi cosa tu voglia suonare con un groove rockeggiante. Puoi usare variazioni come E-D o D-A-E, e anche E-A-D-A si adatta bene.
Axis of Awesome
I V vi IV (C G Am F)
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Questa progressione prende il nome da una band che esegue tutte le canzoni scritte in questa progressione. Ogni artista usa questa sequenza di 4 accordi, infatti basta una rapida ricerca e sarai stupito da quante canzoni seguono questo schema!
Doo Wop
I vi IV V (C Am F G)
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In realtà quasi ogni singolo brano doo wop degli anni ’50 usa questa esatta sequenza. Una volta che puoi suonare una canzone di quell’epoca puoi suonarle tutte. Da “Monster mash” a “Earth Angel” e naturalmente “Beauty School Dropout” da Grease.
Canzoni popolari
I V (C G)
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Le canzoni folk sono molto semplici, spesso nient’altro che la radice e la quinta ripetute più e più volte. Queste canzoni sono a volte molto più divertenti da ascoltare che da suonare, può essere noioso. Spesso viene usata una settima sull’accordo di V.
Blues
I IV I V I (C F C G C)
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Così nella chiave di E si avrebbe una melodia blues che va E-A-E-B-E . Naturalmente, la maggior parte delle canzoni blues usano accordi di settima, quindi vorrete mischiarne qualcuno. Le progressioni blues possono variare, ma si concentrano sempre sul primo, quarto e quinto accordo.
Come abbiamo mostrato sopra a volte puoi semplicemente ripetere il primo e il quarto per alcune misure prima di portare la tensione con un V7 e poi tornare a I.
Il numero 7 accanto a un accordo denota un accordo dominante, cioè un accordo maggiore con una settima minore aggiunta.
Rock Ballad
I iii IV V (C Em F G)
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Fondamentalmente, qualsiasi ballata rock epica o potente che tu abbia mai sentito segue questa, David Bowie era un fan di questa progressione. Senza nemmeno cercare gli accordi di Ziggy Stardust sappiamo già come va la strofa, nella chiave di C è C-Em-F-G .
La Folia
Questa è una progressione minore e ha due possibili versioni:
i-V7-i-VII (Am E7 Am G)
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III-VII-i-V7-i (C G Am E7 Am)
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La Folia è una delle più antiche progressioni esistenti nella moderna musica occidentale. Prova la chiave di A minore per ottenere questo.
Notate, dopo averla suonata, che ha una sensazione di fantasia medievale o medioevale.
Se state suonando musica in un castello per i reali questa è la progressione di accordi da usare. Anche dopo centinaia di anni di utilizzo le nostre orecchie amano ancora questa progressione.
Flamenco o Andaluso
i-VII-VI-V (Am G F E)
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Se vuoi uno stile flamenco di tipo spagnolo per una chitarra classica allora prova questo. Quindi nella chiave di A minore avremmo Am-G-F-E. . La canzone “Walk Don’t Run” dei Ventures segue questa.
Pop Rock Lydian
I II IV I (C D F C)
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Questa la riconoscerai da canzoni come “Eight Days a Week”. E la seconda qui è una maggiore, non una minore. Così nella chiave di C otteniamo C-D-F-C. Per molto tempo l’accordo di II maggiore è stato sempre seguito dal V e poi dalla tonica.
I Beatles invece hanno reso popolare il passaggio alla IV invece che alla V, dando un suono di risoluzione molto diverso.
Progressione sensibile
vi IV I V (Am F C G)
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Questa progressione è letteralmente conosciuta come una progressione femminile sensibile poiché molte artiste pop rock e indie scrivono canzoni che la utilizzano.
Naturalmente, la progressione non deve essere per forza così, ma di solito lo è. Jewel, Avril Lavigne, Joan Osborne e molti altri la usano. Funziona anche per “More Than a Feeling” dei Boston e “The Passenger” di Iggy Pop.
Progressioni Jazz Standard
I vi ii V (C Am Dm G)
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Questa e le sue variazioni sono ottime per lavorare su brani come “Heart and Soul”, “Have Yourself a Merry Little Christmas” e “Without You” di Nilsson. Naturalmente queste canzoni hanno settime aggiunte ad ogni accordo.
Jazz Stomp
I VI7 ii IV VII I VI7 ii7 V7 ii V (C A7 Dm F B C A7 Dm7 G7 Dm G)
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Questo era usato per molte canzoni nell’era dello swing.
Jazz e Pop Rock 2-5-1
ii V I (Dm G C)
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Usato in ” I’d really Love to See You Tonight ” e ” It Never Rains in Southern California “. È anche conosciuta come 2-5-1 turnaround ed è un punto fermo sia del jazz che del rock. Un’altra progressione con una miriade di esempi
Ascendente Aumentata
I I+ I6 I7 (C Caug C6 C7)
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Un esempio di questa progressione di accordi è C-Caug-C6-C7. Canzoni come “You’ve Got to Accentuate the Positive” e “Greatest Love of All” di Whitney Houston. Il simbolo “+” è un modo per indicare che l’accordo ha la quinta aumentata di un diesis, ed è chiamato accordo aumentato.
Il C6 significa accordo di sesta C, un accordo maggiore con una sesta maggiore.
Progressione Ragtime
I VI7 II7 V7 (C A7 D7 G7)
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Se stai cercando qualcosa di veramente oscuro, allora prova qualche schema di accordi ragtime, non si sa mai cosa può ispirare.
Progressioni di accordi non comuni
In un altro post, abbiamo anche intervistato 11 esperti di chitarra e chiesto loro le loro progressioni di accordi insolite preferite. Abbiamo ottenuto una grande lista di strane progressioni di accordi che puoi usare nelle tue canzoni. Dai un’occhiata!
Ora, naturalmente, non tutte le canzoni seguono una progressione alla perfezione. Gli accordi possono essere sostituiti con 7°, 9°, 13°, min7, maj, sus2 e 4, e naturalmente molti altri (potresti trovare utile questa lista delle diverse strutture di accordi).
Quando stai suonando una comune progressione di accordi, sono i piccoli cambiamenti che possono rendere la tua canzone unica e distinguersi. Insieme alla sostituzione degli accordi possiamo cambiare leggermente o in grande stile le chiavi a seconda del tipo di suono che vogliamo.
Usa accordi presi in prestito
Usando un accordo preso in prestito nella nostra progressione, stiamo usando un accordo di un’altra chiave, ma non stiamo cambiando la tonica o la chiave originale. Spesso gli accordi presi in prestito coinvolgono una 3a schiacciata e una 7a schiacciata (b3 e b7).
Così nella chiave di C spesso usiamo gli accordi presi in prestito di Eb e Bb, non allontanandoci troppo dalla normale 3a e 7a. Questo è particolarmente usato nelle canzoni rock. Oppure possiamo decidere di non prendere in prestito, e semplicemente cambiare la chiave della nostra canzone ad un certo punto completamente, questo è noto come modulazione.
Modulare verso altre chiavi
Possiamo modulare cromaticamente come passare dalla chiave di C alla chiave di C# .
Oppure c’è anche la comune modulazione di tono. Sia la chiave di C che quella di G usano la nota D, quindi possiamo usare quella nota quando moduliamo da C a G. C’è anche la modulazione parallela, come passare da C maggiore a C minore, mantenendo lo stesso centro tonale. C’è anche una forma di modulazione chiamata frase o modulazione brusca.
Questo è dove si cambia completamente la chiave dopo che una frase è finita. Generalmente, è meglio mantenere una tonalità piuttosto simile quando lo si fa bruscamente. Se vogliamo, possiamo anche mettere insieme diverse forme di modulazione in una modulazione a catena. Per saperne di più sulla modulazione vedi il Circolo delle Quinte.
Aggiungi dominanti secondarie
Un altro modo per rendere più vivaci le tue progressioni di accordi è usare accordi secondari, uno dei quali è la dominante secondaria.
Il primo accordo della chiave è conosciuto come la tonica, e la quinta è chiamata la dominante. Per trovare la dominante secondaria possiamo contare o usare di nuovo il Circolo delle Quinte.
- G è la dominante della chiave di C
- D è la dominante della chiave di G .
Quindi D è la dominante secondaria della chiave di C. Queste dominanti secondarie sono spesso suonate come settime o estensioni superiori (9°, 11°, 13°).
La ragione per cui sono tipicamente settime è che l’intero scopo della dominante secondaria è di aggiungere tensione alla musica. Se andiamo da C-G possiamo aggiungere la dominante secondaria e ora sarà C-D7-G. Le dominanti secondarie aprono un sacco di cambiamenti alle nostre progressioni di accordi.
Puoi anche usare le dominanti estese
Possiamo anche usare la cosiddetta dominante estesa. Questo è dove si risolve giù di una quinta ad un altro accordo di settima di dominante. Sembra complicato ma è semplicemente V/V/V. La dominante estesa di C è A7.
C’è anche una dominante quaternaria che la rende V/V/V/V, e in quel caso, sarebbe C-E7. Probabilmente non userete accordi presi in prestito così lontano, ma è un ottimo esercizio per testare la vostra teoria musicale.
Progressioni di accordi – Conclusioni
Fai pratica con ognuno di questi esempi, prova ad usare le tue orecchie per identificare quali canzoni possono andare bene dove. Quando scrivi la tua musica non dimenticare di sostituire spesso e sperimentare. Se provi a modulare, ad alterare gli accordi e a cambiare le chiavi, è incredibile quale musica puoi costruire.
Ora che conosci le basi delle progressioni di accordi sulla chitarra hai le basi per memorizzare e creare molte canzoni. Ci sono naturalmente altre progressioni oltre a quelle elencate. Tuttavia, nella maggior parte dei casi, sono solo derivazioni o leggere modifiche agli esempi di cui sopra.
Un ottimo strumento per sperimentare le progressioni di accordi è il Cerchio delle Quinte; su questo sito, abbiamo una versione interattiva del Cerchio delle Quinte, guardate!
Ecco un altro strumento utile per studiare le progressioni di accordi. Questo software di apprendimento è sviluppato per i chitarristi, e ti permette di:
- Creare qualsiasi progressione di accordi al volo
- Visualizzare i toni degli accordi sulla tastiera
- Sviluppare le tue capacità di improvvisazione: usa i toni degli accordi come note principali dei tuoi assoli
Lancia il generatore di progressioni di accordi