Ilana Kaplan
Las mujeres han dominado durante mucho tiempo la escena del rock, ya sea que hayan sido debidamente reconocidas por sus logros o no. Aunque son innumerables las mujeres que han marcado la historia de la música, aquí hemos destacado a 35 de las mejores cantantes de rock femeninas. Desde Debbie Harry a Karen O, pasando por Stevie Nicks o PJ Harvey, descubre cómo la voz, la composición y los valores de estas músicas las han hecho destacar en la industria musical.
30: Sharon Van Etten
Sharon Van Etten no obtuvo un reconocimiento generalizado hasta que su tercer álbum de estudio, Tramp, aterrizó en 2012, pero cuando lo hizo, tuvo el tipo de éxito viral que la mayoría de las cantautoras rara vez se permiten. Van Etten sorprendió a los oyentes con su franqueza emocional y cantó canciones sobre las relaciones abusivas, el amor y el autodescubrimiento. Desde entonces, ha crecido como músico, pasándose a la composición y mezclando elementos cinematográficos con música rock. Su álbum de 2019, Remind Me Tomorrow, que salió a principios de este año, demuestra que está más que llegada a la escena del rock.
29: St Vincent
Lo único más ágil que la legendaria forma de tocar la guitarra de St Vincent es su exquisita voz. Durante más de una década, Annie Clark ha atravesado diferentes estilos y sonidos, y se encuentra igual de a gusto en modo cantautor que grabando álbumes conceptuales de rock vanguardista con David Byrne. Clark, que cambia de forma musical, adopta un nuevo personaje con cada álbum. En Masseduction, de 2017, completó su evolución de cantautora a estrella del rock.
28: Hayley Williams (Paramore)
En la escena pop-punk dominada por los hombres, la vocalista de Paramore, Hayley Williams, sintió que empezaba una revolución con su música y su actitud, inspirando a otras chicas y mujeres a tocar en bandas. Ahora, tras cinco álbumes en sus 15 años de carrera, Williams ha crecido y se ha vuelto más ecléctica en sus gustos con el lanzamiento del grupo en 2017, After Laughter, que trae el synth-pop de los 80 a la mezcla. Pero su espíritu rebelde y su profunda conexión con sus fans nunca ha decaído.
27: Kate Pierson (The B-52s)
Como uno de los miembros fundadores de The B-52s, la contagiosa voz pop-rock de Kate Pierson hizo de temas fiesteros como ‘Love Shack’ y ‘Roam’ lo que son hoy. Además de su destreza vocal, la imagen campechana y la personalidad encantadora de la cantautora la han convertido en uno de los iconos de culto más queridos del rock. Cuando no está de gira con The B-52s, Pierson también ha fomentado una carrera estelar en solitario, lo que le ha valido un lugar entre las mejores cantantes femeninas de rock.
26: Donita Sparks (L7)
En 1992, Donita Sparks, de L7, arrojó su tampón ensangrentado a los asistentes a un festival después de que estos increparan a la banda en el escenario. En su carrera con el grupo pionero de mujeres L7, siempre ha desafiado las expectativas tanto dentro como fuera de la música. No hay nada más rock’n’roll que eso.
25: Alice Bag (The Bags)
Como una de las únicas músicas latinas de la primera ola del punk de los 70 en Los Ángeles, Alice Bag se convirtió en un icono y una inspiración. Como vocalista de The Bags ha utilizado su plataforma para poner la representación en el centro del escenario, enviando mensajes a los supervivientes de los abusos y abordando la detención de inmigrantes.
24: Gwen Stefani (No Doubt)
Antes de que Gwen Stefani se lanzara al estrellato del pop, era conocida como la seductora cantante de la banda de ska y punk-rock de principios de los 90 No Doubt. Con las primeras canciones «Just A Girl» y «Spiderwebs», de su disco de presentación Tragic Kingdom, Stefani demostró que no iba a seguir las reglas y se convirtió rápidamente en una de las mejores cantantes de rock de la década. Su impecable voz sigue siendo inigualable.
23: Dolores O’Riordan (The Cranberries)
Con su elevado acento de Limerick, Dolores O’Riordan hizo algunas de las mejores canciones de rock de los 90 con su banda, The Cranberries. Desde «Linger» hasta «Zombie», la emotividad de O’Riordan y su acento gaélico hicieron que la banda destacara. ¿Qué la convirtió en una estrella del rock? Hablar abiertamente de su batalla contra el trastorno bipolar en 2017. La avalancha de emociones que siguió a su muerte, en 2018, no tuvo precedentes.
22: Brittany Howard (Alabama Shakes)
Como cantante principal de Alabama Shakes, Brittany Howard es más conocida por su voz conmovedora y con tintes de blues. Desde que los Shakes despegaron, Howard inició Bermuda Triangle, un proyecto paralelo con Becca Mancari y Jesse Lafser. Como es una gran mujer, Howard también es la cantante de la banda de rock Thunderbitch, que rara vez actúa en directo. Una fuerza imparable entre las mejores cantantes femeninas de rock de esta lista, la voz de Howard puede valerse por sí misma.
21: Jenny Lewis (Rilo Kiley)
Aunque empezó hace más de 20 años como líder de Rilo Kiley, Jenny Lewis ha tenido una carrera en solitario aún más estimada. La actriz convertida en músico es una maestra de la narración, alabada por sus canciones vulnerables sobre el amor, la sexualidad, las relaciones y la mayoría de edad. Lewis se ha ganado una base de fans de culto por su sabiduría lírica, su sentido del estilo y su actitud de chica guay, pero sobre todo es una vocalista y guitarrista de enorme talento a la que no se puede ignorar.
20: Laura Jane Grace (Against Me!)
La fundadora y cantante de Against Me! ha dominado la escena punk durante más de 20 años. Abordando temas sensibles como las cuestiones de clase y haciendo referencias ocultas a la disforia de género en su música, en 2012, se convirtió en una de las músicas más prominentes en salir del armario como transgénero, y ha estado utilizando su plataforma para marcar la diferencia desde entonces.
19: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge, nacida en Kansas, pagó sus deudas de la manera más difícil, abandonando la universidad de música y actuando sólidamente en California antes de que le llegara un acuerdo con Island Records. La primera vez que probó el estrellato fue con su debut autotitulado de 1988, que dio lugar al éxito «Bring Me Some Water», pero su estilo lírico confesional y su voz seductoramente áspera, al estilo de Janis Joplin, se alinearon a la perfección en el álbum multimillonario Yes I Am, que dio lugar a los emblemáticos éxitos «I’m The Only One» y «Come To My Window» y que le valió a Etheridge un Grammy a la mejor vocalista femenina de rock en 1995.
18: Kim Deal (Pixies, The Breeders)
Kim Deal apareció por primera vez en la escena a finales de los 80 como bajista y co-cantante de los iconos del indie rock Pixies antes de empezar su propia banda, The Breeders, con su hermana Kelley Deal. Desde «Gigantic» hasta «Cannonball», su voz está detrás de algunos de los éxitos más duraderos del rock de los 90. Encarna el espíritu de bricolaje del rock indie al tiempo que conserva el magnetismo de una verdadera estrella de rock, ¿quién más puede hacer que maniobrar intrincadas líneas de bajo mientras se emite una voz apasionada parezca fácil?
17: Siouxsie Sioux (Siouxsie And The Banshees)
No sólo es una de las mejores cantantes femeninas de rock de la música, como líder de Siouxsie And The Banshees y The Creatures, Siouxsie Sioux es una de las cantantes británicas más influyentes del rock. Pero fue su forma de componer la que la convirtió en un músico aún más conmovedor, meditando sobre el abuso sexual, la enfermedad mental y la ansiedad paralizante. La amplitud de su talento la llevó a colaborar con Morrissey y John Cale a lo largo de los años y sigue siendo una figura enigmática e icono de culto.
16: PJ Harvey
Durante el apogeo del alt.rock de los 90, la voz de Polly Jean Harvey y su teatralidad vanguardista la ayudaron a destacar entre las cantautoras de la época. Sus letras inquebrantables sólo son igualadas por la crudeza de su música, y sigue siendo no sólo una de las mejores cantantes femeninas de rock en la música, sino una de las artistas más interesantes del rock actual.
15: Karen O (Yeah Yeah Yeahs)
Como la bulliciosa cantante de Yeah Yeah Yeahs, Karen O dominó la escena del indie rock de principios de los 00 con sus contagiosos aullidos y su ostentoso estilo. El éxito de la canción ‘Maps’ de Yeah Yeah Yeahs allanó el camino para que O se convirtiera en una de las músicas favoritas de Nueva York, y su influencia se puede sentir tanto en la actual ola de cantautoras como en el mundo del arte y la moda, gracias a sus creaciones diseñadas por Christian Joy y a su desquiciada energía.
14: Shirley Manson (Garbage)
Trabajando sin filtro, la cantante escocesa Shirley Manson se ha convertido sin duda en una de las mujeres más cool del rock. Más allá de ser conocida por su inconfundible voz y sus letras angustiosas, la líder de Garbage es un icono feminista que defiende a las mujeres y a las comunidades infrarrepresentadas. Con éxitos como ‘I’m Only Happy When It Rains’ y ‘Why Do You Love Me’, Manson ha sido capaz de mostrar constantemente su impresionante rango vocal, oscilando entre los gruñidos y una ligera inclinación sin alimentar demasiado la melancolía.
13: Courtney Love (Hole)
Durante más de cuatro décadas, Courtney Love ha sido una fuerza a tener en cuenta en la escena grunge. Su etapa como vocalista del grupo de rock alternativo Hole la consolidó como una de las mejores cantantes de rock de la historia: fue elogiada por su introspección en Celebrity Skin y siguió impresionando como solista en America’s Sweetheart. Las alocadas payasadas de Love y su pasión por el estilo, el arte y la escena punk han contribuido a que siga siendo más que relevante después de todos estos años.
12: Pat Benatar
Aunque sigue siendo más conocida como un elemento básico de la MTV por sus éxitos «Love Is A Battlefield» y «Hit Me With Your Best Shot», Pat Benatar arrasó por primera vez en el mundo del rock con su álbum de debut de los 70, In the Heat of the Night. Ha conseguido mantener esa garra y a lo largo de cuatro décadas, regalándonos innumerables éxitos como ‘We Belong’ y abriendo la puerta a futuras estrellas femeninas en solitario que no necesitaban una banda para hacerse oír.
11: Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre)
Pionera de la escena riot grrrl, Kathleen Hanna alcanzó la fama como feminista y como icono del punk. Al frente de Bikini Kill, Le Tigre y, más recientemente, de The Julie Ruin, Hanna cautivó al público con su gruñido y su afición a desafiar las normas sociales. Entre su activismo y su papel en la creación del feminismo de la tercera ola, Hanna es considerada una de las mujeres más influyentes del rock.
10: Lita Ford (The Runaways)
Lita Ford, que irrumpió en la escena como la principal trituradora de las pioneras del rock femenino The Runaways, no tardó en demostrar que tenía madera de líder después de que el grupo se apagara y se embarcara en una exitosa carrera en solitario. Durante el apogeo del hair metal, Ford fue una de las pocas mujeres que protagonizó sus propios vídeos en lugar de aparecer como atrezzo. Podía enfrentarse a cualquiera de sus colegas masculinos con el hacha y tenía la capacidad de interpretar todas esas baladas potentes, todo ello con tacones de 15 centímetros. Un «más grande que la vida», sin duda.
9: Janis Joplin (Big Brother And The Holding Company)
Alcanzando el reconocimiento primero como miembro de la banda de psych-rock Big Brother And The Holding Company, Joplin ascendió rápidamente de ser una de las mejores cantantes femeninas de rock de los 60 a convertirse en una de las mejores cantautoras de rock y blues de todos los tiempos. Tras dos discos con The Holding Company, siguió una carrera en solitario, añadiendo canciones como «Mercedes Benz» a un legado que ya incluía «Down On Me» y «Ball and Chain». Aunque murió de una sobredosis de heroína a los 27 años, la voz de Joplin nunca ha sido olvidada; fue incluida a título póstumo en el Rock And Roll Hall Of Fame en 1995.
8: Chrissie Hynde (The Pretenders)
Como líder de The Pretenders, Chrissie Hynde ha sido un elemento fijo en la escena del rock desde 1978 y, a lo largo de las décadas siguientes, se ha mantenido siempre entre las mejores cantantes femeninas de rock. A lo largo de su carrera, Hynde ha colaborado con todo el mundo, desde Cher hasta Frank Sinatra, y, como parte de The Pretenders, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 2005. Su audaz presencia en el escenario y su energía feminista la han convertido en una figura inspiradora en la industria musical.
7: Ann Wilson (Heart)
Con su banda Heart, las hermanas Ann y Nancy Wilson estuvieron detrás de algunos de los mayores himnos del rock de los años 60 y 70, incluido el abrasador «Barracuda». Con su potente registro vocal y su aspecto vanguardista, Ann Wilson pasó con facilidad a los años 80, publicando baladas de gran éxito como «These Dreams». Aunque nunca ha recibido clases, Wilson tiene una de las voces más definidas del rock; no es de extrañar que sea tan difícil acertar con esas notas en el karaoke.
6: Grace Slick (Jefferson Airplane)
Desde que se unió al grupo pionero de psych-rock Jefferson Airplane en 1967, Grace Slick se convirtió en una fuerza formidable en el rock. Se ganó sus galones como una de las mejores cantantes femeninas de rock de la historia, encarnando el estilo de vida de sexo, drogas y rock’n’roll y superando a todos sus contemporáneos masculinos. Con una boca como la de un marinero y un carisma que duraba días, Slick era una presencia desarmante y se convirtió en la imagen del Verano del Amor. Continuaría con Jefferson Airplane en varias formas a lo largo de las décadas, y está detrás de algunos de los éxitos más icónicos del grupo.
5: Tina Turner
A lo largo de su carrera, Tina Turner ha perfeccionado el arte de mezclar el pop con la música rock llena de alma. Cruzó géneros y razas en una época en la que nadie más podía hacerlo y, con su característica voz ronca y su imparable energía, hace que cada canción sea suya. Ya sea creando clásicos del pop como «What’s Love Got To Do With It» o dando a los Rolling Stones una carrera por su dinero en Altamont con su versión de «I’ve Been Loving You Too Long» de Otis Redding, Turner sigue siendo un talento inimitable entre las mejores cantantes femeninas de rock.
4: Joan Jett (The Runaways, Joan Jett And The Blackhearts)
Conocida como «La Reina del Rock’n’Roll», el legado de Joan Jett proviene de la fundación de The Runaways con Lita Ford, Cherie Currie, Jackie Fox y Sandy West, y luego de su banda Joan Jett And The Blackhearts. Feminista acérrima, Jett dejó su huella en la música con canciones como la guitarrera «Bad Reputation» y la interpretación de The Blackhearts de la canción de The Arrows «I Love Rock’n’Roll». En 2015, recibió un galardón largamente esperado: su ingreso en el Salón de la Fama del Rock And Roll por su trabajo con The Blackhearts.
3: Stevie Nicks (Fleetwood Mac)
Desde sus inicios en Fleetwood Mac hasta sus lanzamientos en solitario, Stevie Nicks se ha convertido en la realeza del rock. Conocida por su personalidad mística y sus conciertos, Nicks ha sido alabada como una de las cantautoras más prolíficas de la historia. Aunque fue incluida en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 1998 como parte de Fleetwood Mac, su estatus como una de las mejores cantantes femeninas de rock de todos los tiempos se verá subrayado cuando entre en ese HOF como artista en solitario en 2019.
2: Debbie Harry (Blondie)
Como vocalista de Blondie, Debbie Harry se convirtió en un icono del punk en la escena del rock de Nueva York. Con su sexualidad, su estilo y sus agallas, también fue responsable de algunos de los éxitos más legendarios del apogeo de la música disco, entre ellos «Heart of Glass» y «Rapture». Aunque Harry se fue en solitario durante un tiempo y Blondie ha estado en pausa durante años, el grupo se reactivó recientemente para hacer una gira en apoyo de su lanzamiento de 2017, Pollinator.
1: Patti Smith
La poeta punk Patti Smith no necesita presentación. Su mezcla de rock y poesía en su álbum de debut de 1975, Horses, la convirtió en una figura icónica del rock, especialmente de la escena punk de Nueva York. Generaciones de fans la veneran como una de las mejores cantantes femeninas de rock de todos los tiempos, mientras que Smith también se ha convertido en una autora alabada por sus numerosas obras literarias, especialmente sus memorias, Just Kids. Como muchos de los mejores músicos de rock, Smith fue incluida en el Salón de la Fama del Rock And Roll, y sigue siendo un icono para todos los aspirantes a músicos.
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