En tu viaje musical hasta ahora has pasado de los tonos, a las escalas , a los intervalos , haciendo acordes , y ahora llegamos al siguiente paso a incluir en nuestra rutina de práctica de guitarra : las progresiones de acordes.
Hay ciertas secuencias de acordes que casualmente suenan muy agradables al oído humano. La mayoría de la música popular de muchos géneros utiliza progresiones de acordes específicas, dependiendo del estado de ánimo que pretenden en sus canciones.
Las progresiones de acordes son como los ritmos de la batería e incluso muchas líneas de bajo, no pueden tener derechos de autor y son utilizadas por todo el mundo. Es la melodía, el orden de las notas y el estilo, lo que no puede ser copiado por otro músico. Cuanto mejor conozcas todas las progresiones populares más fácil te será reconocerlas en cada canción que escuches.
Este tutorial mostrará algunas de las progresiones que aparecen en mi ebook: 52 Chord Progression – Learn How To Connect Chords and Create Great Songs.
¿Conoces algunos acordes, quizás muchos, pero no estás seguro de cómo tocarlos juntos?
Este ebook te mostrará 52 progresiones de acordes, que son la base de muchos géneros y estilos de la música occidental. ¿Por qué 52?
La idea es utilizar este ebook durante 1 año, estudiando a fondo una progresión de acordes cada semana, en todas las tonalidades y voicings de acordes.
¡Antes de que te des cuenta estarás escogiendo progresiones de canciones en la radio!
Hay algunas progresiones que se utilizan tantas veces que simplemente aprendiendo un patrón podrás tocar cientos de canciones . Al final, vamos a enumerar bastantes, y deberías memorizar cada una de ellas.
Mucha gente que toca la guitarra se centra en el aprendizaje de las escalas , lo cual está bien, pero no hay que descuidar las progresiones de acordes. En primer lugar, tenemos que aprender a leer las tablas de progresión de acordes .
¡Así que vamos a empezar!
Hay muchas tablas por ahí para una referencia rápida en cada clave mayor y menor. Algunas de las tablas no utilizan números romanos, en lugar del Sistema de Numeración de Nashville .
Este sistema fue inventado a finales de los años 50 y a menudo utilizado por los cantantes de acompañamiento de Elvis Presley The Jordanaires.
Básicamente se sustituyen los números romanos por los arábigos de pie . Los símbolos también cambian para denotar mayor , menor o disminuido . El sistema numérico de Nashville se utiliza a menudo en escenarios de la vida real.
Cuando un músico dice a la banda que es una canción 1-4-5 en la tonalidad de C, sabemos que los acordes son C-F-G .
| Tonalidad | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | C | . | C | Dm | Em | F | G | Am | Bm/b5 |
|---|
Si el director de la banda dice que es un 1-5-6-4 en la tonalidad de Sol entonces sabemos que hay que tocar los acordes G-D-Em-C .
| Tonalidad | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| G | G | Am | Bm | C | D | Em | F#m/b5 |
Ahora bien, algunos de estos acordes resultan sonar bien cuando se tocan en determinados órdenes. Así como la nota Do y su quinta Sol suenan bien cuando se tocan sucesivamente también lo hacen los acordes Do mayor y Sol mayor.
Muchas melodías folk y pop sencillas son simplemente los acordes de primera y quinta de la tonalidad . Y así como la raíz, la cuarta y la quinta son intervalos comunes obtenemos la muy popular progresión de acordes de I-IV-V .
En la tonalidad de C que nos da C-F-G . Tocando esos simples tres acordes se obtienen miles de canciones de pop, rock, punk, gospel, ¡mucha música se cubre con el 1-4-5! Y luego llega el blues y amplía el 1-4-5 a 1-4-1-5-1 o algo similar (también añadiendo séptimas). Coge tu guitarra y toca C F7 G C :
F7
Sol Mayor
Repite el Do y el Fa7 unas cuantas veces de ida y vuelta y luego termina en un Sol7-.C. Si tocamos el 1-4-5 como 5-4-1 obtenemos muchas melodías populares de rock clásico. A menudo la progresión de acordes terminará en la tónica, a menos que esté modulando o pasando a otra tonalidad.
Así como las progresiones de tres acordes siguen las reglas de las escalas e intervalos también lo hacen las progresiones de cuatro acordes. Después de la progresión I-IV-V ¿qué acorde también sonaría agradable añadir? Por supuesto el vi, el natural menor.
En la tonalidad de C sería el Am. Ahora una vez que añadimos este Am a los otros tres acordes, obtenemos una variedad de progresiones de acordes muy populares . Con I-V-vi-IV obtenemos la progresión de acordes que abarca muchas canciones, solo hay que ver.
Cambia a I-vi-IV-V y podrás tocar casi todas las melodías doo wop de los 50 . O empieza con la menor con vi-IV-I-V y tendrás casi todas las melodías pop sensibles o profundas jamás escritas. (Elige una tonalidad, la que quieras, y prueba cada una de estas cuatro progresiones de acordes. Quizás ya reconozcas algunas canciones al tocar cada una).
Ahora vamos a mostrarte una lista de las progresiones de acordes más utilizadas que hay. Por supuesto que hay más, pero en realidad, el ser humano suele quedarse con los mismos cambios de frecuencia una y otra vez .
Una de las mejores bandas de la historia para estudiar las progresiones de acordes son los Beatles . Eran maestros de las progresiones básicas y luego usaron su talento para modular, tomar prestado y sustituir para hacer canciones increíbles.
Son un gran ejemplo de cómo se toman los fundamentos que todo el mundo ama, se ajustan sobre la base de la teoría musical sólida y luego se pueden hacer algunas grandes canciones .
Mientras que, por supuesto, hay música experimental por ahí que trata de romper todas las reglas , en general, usted quiere seguir con lo que es popular. El 1-5-6-4 puede ser la progresión que mejor suena en la música occidental moderna , por lo que no puede equivocarse al usarlo como columna vertebral de su canción.
Abajo hay una lista de las progresiones de acordes más populares, ¡pruebe cada una en varias tonalidades! (Utiliza esta tabla para asegurarte de que tienes los acordes correctos).
Recuerda que estos son sólo la base estándar , no olvides que a menudo las notas son retocadas o cambiadas a séptimas (especialmente en Blues y Jazz), acordes extendidos, o acordes suspendidos para hacer una canción un poco más única.
Tendrás que experimentar y construir sobre lo básico.
Rock n Roll o Pop básico
I IV V (C F G)
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La progresión más común de todas, conocer esta sencilla corriente de acordes te permitirá improvisar con cualquier banda siempre que conozcas la tonalidad. Aunque esta progresión de acordes parece sencilla hay una gran variedad de formas de retocarla.
Muchas canciones de rock y blues utilizan una séptima en el quinto acorde, dando la progresión común de rock n roll de E-A-B7. Si quieres puedes añadir séptimas alrededor incluso. Prince en la canción «» Kiss» utiliza este 1-4-5 en la tonalidad de A, A-D-E .
Lo hace funky tocando A7-D7-Esus4. El sus4 utiliza la nota A con el E encajando en la progresión de acordes para la tonalidad de A y sonando funky.
Hay una tonelada de sustituciones para hacer que estas tres progresiones de acordes suenen únicas para cada género.
Rock clásico
V IV I (G F C)
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Así como el 1-4-5 es muy común en el rock, la inversa era especialmente común en muchas canciones clásicas del pop.
Esta es otra progresión con simplemente demasiados ejemplos para enumerar. Canciones de surf , sock hops , rockabilly , rock de los 60 , cualquier cosa que quieras tocar con un groove rockero. Puedes usar variaciones como E-D o D-A-E, e incluso E-A-D-A encaja bien.
Eje de lo impresionante
I V vi IV (C G Am F)
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Esta progresión lleva el nombre de una banda que interpreta todas las canciones escritas en esta progresión. Todos los artistas utilizan esta secuencia de 4 acordes , de hecho solo hay que hacer una búsqueda rápida y te sorprenderá la cantidad de canciones que siguen este patrón.
Doo Wop
I vi IV V (C Am F G)
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Realmente casi todas las melodías de doo wop de los años 50 utilizan esta secuencia exacta. Una vez que puedes tocar una canción de esa época puedes tocarlas todas. Desde «Monster mash» a «Earth Angel» y por supuesto «Beauty School Dropout» de Grease.
Canciones folclóricas
I V (C G)
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Las melodías folclóricas son muy sencillas, a menudo no son más que la raíz y la quinta repetidas una y otra vez . Estas canciones son a veces mucho más divertidas de escuchar que de tocar, puede ser tedioso. A menudo se utiliza una séptima en el acorde V.
Blues
I IV I V I (C F C G C)
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Así que en la tonalidad de Mi tendrías una melodía de blues que va E-A-E-B-E . Por supuesto, la mayoría de las canciones de blues utilizan acordes de séptima, así que querrás mezclar algunos. Las progresiones de blues pueden variar, pero siempre se centrarán en el primer, cuarto y quinto acorde.
Como mostramos arriba a veces puedes simplemente repetir el primero y el cuarto durante unos compases antes de llevar la tensión con un V7 y luego volver al I.
El número 7 al lado de un acorde denota un acorde Dominante , es decir un acorde Mayor con una Séptima Menor añadida.
Balada de rock
I iii IV V (C Em F G)
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Básicamente, cualquier balada de rock épica o poderosa que hayas escuchado sigue esto, David Bowie era fan de esta progresión. Sin siquiera buscar los acordes de Ziggy Stardust ya sabemos cómo va la estrofa, en la tonalidad de Do es Do-Em-F-G .
La Folía
Esta es una progresión menor y tiene dos posibles versiones:
i-V7-i-VII (Am E7 Am G)
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III-VII-i-V7-i (C G Am E7 Am)
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La Folía es una de las progresiones más antiguas que existen en la música occidental moderna. Prueba con la tonalidad de La menor para conseguirlo.
Nota después de tocarla que tiene un aire medieval o de fantasía de la Edad Media.
Si estás tocando música en un castillo para la realeza esta es la progresión de acordes que debes usar. Incluso después de cientos de años de uso nuestros oídos siguen amando esta progresión.
Flamenco o andaluz
i-VII-VI-V (Am G F E)
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Si quieres un estilo flamenco tipo español para una guitarra clásica entonces prueba este. Así que en la tonalidad de La menor tendríamos Am-G-F-E. . La canción «Walk Don’t Run» de los Ventures sigue a esta.
Pop Rock Lydian
I II IV I (C D F C)
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Esta la reconocerás de canciones como «Eight Days a Week». Y la segunda aquí es una mayor no una menor . Así que en la tonalidad de C tenemos C-D-F-C . Durante mucho tiempo el acorde II mayor fue siempre seguido por el V y luego la tónica.
Los Beatles en cambio popularizaron el paso al IV en lugar del V, dándole un sonido de resolución muy diferente.
Progresión sensible
vi IV I V (Am F C G)
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Esta progresión se conoce literalmente como progresión femenina sensible ya que muchas artistas de pop rock e indie femenino escriben canciones utilizándola.
Por supuesto, la progresión no tiene por qué ser para eso pero suele serlo. Jewel, Avril Lavigne, Joan Osborne , y muchas más la utilizan. También sirve para «More Than a Feeling» de Boston y «The Passenger» de Iggy Pop.
Progresiones estándar de jazz
I vi ii V (C Am Dm G)
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Esta y sus variaciones son estupendas para trabajar melodías como «Heart and Soul», «Have Yourself a Merry Little Christmas» y «Without You» de Nilsson. Por supuesto, esas canciones tienen séptimas añadidas a cada acorde.
Jazz Stomp
I VI7 ii IV VII I VI7 ii7 V7 ii V (C A7 Dm F B C A7 Dm7 G7 Dm G)
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Esto se utilizó para muchas canciones en la época del swing.
Jazz y Pop Rock 2-5-1
ii V I (Dm G C)
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Utilizado en «I’d really Love to See You Tonight» y «It Never Rains in Southern California». También se conoce como el giro 2-5-1 y es un elemento básico tanto del jazz como del rock. Otra progresión con infinidad de ejemplos
Ascendente Aumentada
I I+ I6 I7 (C Caug C6 C7)
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Un ejemplo de esta progresión de acordes es C-Caug-C6-C7 . Canciones como «You’ve Got to Accentuate the Positive» y «Greatest Love of All» de Whitney Houston. El símbolo «+» es una forma de indicar que el acorde tiene la Quinta elevada en un sostenido, y se llama acorde aumentado .
El C6 significa acorde de C Sexta, un acorde mayor con una sexta mayor .
Progresión del Ragtime
I VI7 II7 V7 (C A7 D7 G7)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Si buscas algo realmente oscuro, entonces prueba con algunos patrones de acordes de ragtime, nunca se sabe lo que puede inspirar.
Progresiones de acordes poco comunes
En otro post, también hemos entrevistado a 11 expertos en guitarra y les hemos preguntado por sus progresiones de acordes favoritas e inusuales. Hemos conseguido una gran lista de progresiones de acordes extrañas que puedes utilizar en tus canciones. ¡Échale un vistazo!
Ahora, por supuesto, no todas las canciones siguen una progresión a la perfección. Los acordes pueden ser sustituidos por 7ª, 9ª, 13ª, min7, maj, sus2 y 4, y por supuesto muchos más (te puede resultar útil esta lista de las diferentes estructuras de acordes).
Cuando estás tocando una progresión de acordes común son los pequeños cambios los que pueden hacer que tu canción parezca única y destaque . Junto con la sustitución de acordes podemos cambiar las tonalidades ligeramente o a lo grande dependiendo del tipo de sonido que queramos.
Usa acordes prestados
Al usar un acorde prestado en nuestra progresión , estamos usando un acorde de otra tonalidad , pero no estamos cambiando la tónica o la tonalidad original. A menudo los acordes prestados implican una 3ª y una 7ª aplanadas (b3 y b7).
Así que en la tonalidad de Do solemos utilizar los acordes prestados de Mib y Sib , sin alejarnos demasiado de la 3ª y 7ª normales. Esto se utiliza especialmente en las canciones de rock. O podemos decidir no pedir prestado, y simplemente cambiar la tonalidad de nuestra canción en algún momento por completo, esto se conoce como modulación.
Modular a otras tonalidades
Podemos modular cromáticamente como pasar de la tonalidad de Do a la de Do# .
O también existe la modulación tonal común. Tanto la tonalidad de Do como la de Sol utilizan la nota Re por lo tanto podemos utilizar esa nota al modular de Do a Sol . También existe la modulación paralela, como pasar de Do mayor a Do menor , manteniendo el mismo centro tonal. Incluso existe una forma de modulación llamada frase o modulación abrupta.
Esto es cuando se cambia completamente la tonalidad después de terminar una frase. Generalmente, es mejor mantener una tonalidad algo similar cuando se hace de forma abrupta. Si queremos, también podemos juntar diferentes formas de modulación en una modulación en cadena. Para más información sobre la modulación, véase el Círculo de Quintas.
Añadir dominantes secundarias
Otra forma de aderezar tus progresiones de acordes es utilizando acordes secundarios , siendo uno de ellos las dominantes secundarias.
El primer acorde de la tonalidad se conoce como tónica, y el quinto se llama dominante . Para encontrar el dominante secundario podemos contar o utilizar de nuevo el Círculo de Quintas.
- G es el dominante de la tonalidad de C
- D es el dominante de la tonalidad de G .
Así pues, D es el dominante secundario de la tonalidad de C. Estos dominantes secundarios se suelen tocar como séptimas o extensiones superiores (9ª, 11ª, 13ª).
La razón por la que son típicamente séptimas es que todo el propósito del dominante secundario es añadir tensión a la música . Si pasamos de C-G podemos añadir el dominante secundario y ahora será C-D7-G. Los dominantes secundarios abren un montón de cambios a nuestras progresiones de acordes.
Incluso puedes utilizar dominantes extendidos
También podemos utilizar lo que se conoce como dominante extendido. Aquí se resuelve bajando una quinta a otro acorde de séptima dominante. Parece complicado pero es simplemente V/V/V. El dominante extendido de Do es A7 .
Hay incluso un dominante cuaternario que lo hace V/V/V/V, y en ese caso, sería C-E7. Es probable que no uses acordes prestados tan lejos, pero es una gran práctica para poner a prueba tu teoría musical.
Progresiones de Acordes – Conclusiones
Practica cada uno de estos ejemplos, trata de usar tus oídos para identificar qué canciones pueden encajar donde. Cuando escribas tu propia música no olvides sustituir a menudo y experimentar . Si pruebas a modular, alterar los acordes y cambiar de tonalidad, es increíble la música que puedes construir.
Ahora que conoces los fundamentos de las progresiones de acordes en la guitarra tienes la base tanto para memorizar como para crear muchas canciones . Por supuesto, hay más progresiones además de las enumeradas. Sin embargo, en la mayoría de los casos, son sólo derivaciones o ligeras modificaciones de los ejemplos anteriores.
Una gran herramienta para experimentar con las progresiones de acordes es el Círculo de Quintas; en este sitio, tenemos una Versión Interactiva del Círculo de Quintas , ¡compruébalo!
Aquí otra herramienta útil para estudiar progresiones de acordes. Este software de aprendizaje está desarrollado para guitarristas, y te permite:
- Crear cualquier progresión de acordes sobre la marcha
- Visualizar los tonos de los acordes en el diapasón
- Desarrollar tus habilidades de improvisación: utiliza los tonos de los acordes como notas principales de tus solos
Lanzamiento del Generador de Progresiones de Acordes
.
F7
Sol Mayor
Repite el Do y el Fa7 unas cuantas veces de ida y vuelta y luego termina en un Sol7-.C. Si tocamos el 1-4-5 como 5-4-1 obtenemos muchas melodías populares de rock clásico. A menudo la progresión de acordes terminará en la tónica, a menos que esté modulando o pasando a otra tonalidad.
Así como las progresiones de tres acordes siguen las reglas de las escalas e intervalos también lo hacen las progresiones de cuatro acordes. Después de la progresión I-IV-V ¿qué acorde también sonaría agradable añadir? Por supuesto el vi, el natural menor.
En la tonalidad de C sería el Am. Ahora una vez que añadimos este Am a los otros tres acordes, obtenemos una variedad de progresiones de acordes muy populares . Con I-V-vi-IV obtenemos la progresión de acordes que abarca muchas canciones, solo hay que ver.
Cambia a I-vi-IV-V y podrás tocar casi todas las melodías doo wop de los 50 . O empieza con la menor con vi-IV-I-V y tendrás casi todas las melodías pop sensibles o profundas jamás escritas. (Elige una tonalidad, la que quieras, y prueba cada una de estas cuatro progresiones de acordes. Quizás ya reconozcas algunas canciones al tocar cada una).
Ahora vamos a mostrarte una lista de las progresiones de acordes más utilizadas que hay. Por supuesto que hay más, pero en realidad, el ser humano suele quedarse con los mismos cambios de frecuencia una y otra vez .
Una de las mejores bandas de la historia para estudiar las progresiones de acordes son los Beatles . Eran maestros de las progresiones básicas y luego usaron su talento para modular, tomar prestado y sustituir para hacer canciones increíbles.
Son un gran ejemplo de cómo se toman los fundamentos que todo el mundo ama, se ajustan sobre la base de la teoría musical sólida y luego se pueden hacer algunas grandes canciones .
Mientras que, por supuesto, hay música experimental por ahí que trata de romper todas las reglas , en general, usted quiere seguir con lo que es popular. El 1-5-6-4 puede ser la progresión que mejor suena en la música occidental moderna , por lo que no puede equivocarse al usarlo como columna vertebral de su canción.
Abajo hay una lista de las progresiones de acordes más populares, ¡pruebe cada una en varias tonalidades! (Utiliza esta tabla para asegurarte de que tienes los acordes correctos).
Recuerda que estos son sólo la base estándar , no olvides que a menudo las notas son retocadas o cambiadas a séptimas (especialmente en Blues y Jazz), acordes extendidos, o acordes suspendidos para hacer una canción un poco más única.
Tendrás que experimentar y construir sobre lo básico.
Rock n Roll o Pop básico
I IV V (C F G)
Tu navegador no soporta el elemento de audio.
La progresión más común de todas, conocer esta sencilla corriente de acordes te permitirá improvisar con cualquier banda siempre que conozcas la tonalidad. Aunque esta progresión de acordes parece sencilla hay una gran variedad de formas de retocarla.
Muchas canciones de rock y blues utilizan una séptima en el quinto acorde, dando la progresión común de rock n roll de E-A-B7. Si quieres puedes añadir séptimas alrededor incluso. Prince en la canción «» Kiss» utiliza este 1-4-5 en la tonalidad de A, A-D-E .
Lo hace funky tocando A7-D7-Esus4. El sus4 utiliza la nota A con el E encajando en la progresión de acordes para la tonalidad de A y sonando funky.
Hay una tonelada de sustituciones para hacer que estas tres progresiones de acordes suenen únicas para cada género.
Rock clásico
V IV I (G F C)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Así como el 1-4-5 es muy común en el rock, la inversa era especialmente común en muchas canciones clásicas del pop.
Esta es otra progresión con simplemente demasiados ejemplos para enumerar. Canciones de surf , sock hops , rockabilly , rock de los 60 , cualquier cosa que quieras tocar con un groove rockero. Puedes usar variaciones como E-D o D-A-E, e incluso E-A-D-A encaja bien.
Eje de lo impresionante
I V vi IV (C G Am F)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Esta progresión lleva el nombre de una banda que interpreta todas las canciones escritas en esta progresión. Todos los artistas utilizan esta secuencia de 4 acordes , de hecho solo hay que hacer una búsqueda rápida y te sorprenderá la cantidad de canciones que siguen este patrón.
Doo Wop
I vi IV V (C Am F G)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Realmente casi todas las melodías de doo wop de los años 50 utilizan esta secuencia exacta. Una vez que puedes tocar una canción de esa época puedes tocarlas todas. Desde «Monster mash» a «Earth Angel» y por supuesto «Beauty School Dropout» de Grease.
Canciones folclóricas
I V (C G)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Las melodías folclóricas son muy sencillas, a menudo no son más que la raíz y la quinta repetidas una y otra vez . Estas canciones son a veces mucho más divertidas de escuchar que de tocar, puede ser tedioso. A menudo se utiliza una séptima en el acorde V.
Blues
I IV I V I (C F C G C)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Así que en la tonalidad de Mi tendrías una melodía de blues que va E-A-E-B-E . Por supuesto, la mayoría de las canciones de blues utilizan acordes de séptima, así que querrás mezclar algunos. Las progresiones de blues pueden variar, pero siempre se centrarán en el primer, cuarto y quinto acorde.
Como mostramos arriba a veces puedes simplemente repetir el primero y el cuarto durante unos compases antes de llevar la tensión con un V7 y luego volver al I.
El número 7 al lado de un acorde denota un acorde Dominante , es decir un acorde Mayor con una Séptima Menor añadida.
Balada de rock
I iii IV V (C Em F G)
Tu navegador no soporta el elemento de audio.
Básicamente, cualquier balada de rock épica o poderosa que hayas escuchado sigue esto, David Bowie era fan de esta progresión. Sin siquiera buscar los acordes de Ziggy Stardust ya sabemos cómo va la estrofa, en la tonalidad de Do es Do-Em-F-G .
La Folía
Esta es una progresión menor y tiene dos posibles versiones:
i-V7-i-VII (Am E7 Am G)
Tu navegador no soporta el elemento de audio.
III-VII-i-V7-i (C G Am E7 Am)
Su navegador no soporta el elemento de audio.
La Folía es una de las progresiones más antiguas que existen en la música occidental moderna. Prueba con la tonalidad de La menor para conseguirlo.
Nota después de tocarla que tiene un aire medieval o de fantasía de la Edad Media.
Si estás tocando música en un castillo para la realeza esta es la progresión de acordes que debes usar. Incluso después de cientos de años de uso nuestros oídos siguen amando esta progresión.
Flamenco o andaluz
i-VII-VI-V (Am G F E)
Su navegador no soporta el elemento audio.
Si quieres un estilo flamenco tipo español para una guitarra clásica entonces prueba este. Así que en la tonalidad de La menor tendríamos Am-G-F-E. . La canción «Walk Don’t Run» de los Ventures sigue a esta.
Pop Rock Lydian
I II IV I (C D F C)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Esta la reconocerás de canciones como «Eight Days a Week». Y la segunda aquí es una mayor no una menor . Así que en la tonalidad de C tenemos C-D-F-C . Durante mucho tiempo el acorde II mayor fue siempre seguido por el V y luego la tónica.
Los Beatles en cambio popularizaron el paso al IV en lugar del V, dándole un sonido de resolución muy diferente.
Progresión sensible
vi IV I V (Am F C G)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Esta progresión se conoce literalmente como progresión femenina sensible ya que muchas artistas de pop rock e indie femenino escriben canciones utilizándola.
Por supuesto, la progresión no tiene por qué ser para eso pero suele serlo. Jewel, Avril Lavigne, Joan Osborne , y muchas más la utilizan. También sirve para «More Than a Feeling» de Boston y «The Passenger» de Iggy Pop.
Progresiones estándar de jazz
I vi ii V (C Am Dm G)
Tu navegador no soporta el elemento de audio.
Esta y sus variaciones son estupendas para trabajar melodías como «Heart and Soul», «Have Yourself a Merry Little Christmas» y «Without You» de Nilsson. Por supuesto, esas canciones tienen séptimas añadidas a cada acorde.
Jazz Stomp
I VI7 ii IV VII I VI7 ii7 V7 ii V (C A7 Dm F B C A7 Dm7 G7 Dm G)
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Esto se utilizó para muchas canciones en la época del swing.
Jazz y Pop Rock 2-5-1
ii V I (Dm G C)
Su navegador no soporta el elemento audio.
Utilizado en «I’d really Love to See You Tonight» y «It Never Rains in Southern California». También se conoce como el giro 2-5-1 y es un elemento básico tanto del jazz como del rock. Otra progresión con infinidad de ejemplos
Ascendente Aumentada
I I+ I6 I7 (C Caug C6 C7)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Un ejemplo de esta progresión de acordes es C-Caug-C6-C7 . Canciones como «You’ve Got to Accentuate the Positive» y «Greatest Love of All» de Whitney Houston. El símbolo «+» es una forma de indicar que el acorde tiene la Quinta elevada en un sostenido, y se llama acorde aumentado .
El C6 significa acorde de C Sexta, un acorde mayor con una sexta mayor .
Progresión del Ragtime
I VI7 II7 V7 (C A7 D7 G7)
Tu navegador no soporta el elemento audio.
Si buscas algo realmente oscuro, entonces prueba con algunos patrones de acordes de ragtime, nunca se sabe lo que puede inspirar.
Progresiones de acordes poco comunes
En otro post, también hemos entrevistado a 11 expertos en guitarra y les hemos preguntado por sus progresiones de acordes favoritas e inusuales. Hemos conseguido una gran lista de progresiones de acordes extrañas que puedes utilizar en tus canciones. ¡Échale un vistazo!
Ahora, por supuesto, no todas las canciones siguen una progresión a la perfección. Los acordes pueden ser sustituidos por 7ª, 9ª, 13ª, min7, maj, sus2 y 4, y por supuesto muchos más (te puede resultar útil esta lista de las diferentes estructuras de acordes).
Cuando estás tocando una progresión de acordes común son los pequeños cambios los que pueden hacer que tu canción parezca única y destaque . Junto con la sustitución de acordes podemos cambiar las tonalidades ligeramente o a lo grande dependiendo del tipo de sonido que queramos.
Usa acordes prestados
Al usar un acorde prestado en nuestra progresión , estamos usando un acorde de otra tonalidad , pero no estamos cambiando la tónica o la tonalidad original. A menudo los acordes prestados implican una 3ª y una 7ª aplanadas (b3 y b7).
Así que en la tonalidad de Do solemos utilizar los acordes prestados de Mib y Sib , sin alejarnos demasiado de la 3ª y 7ª normales. Esto se utiliza especialmente en las canciones de rock. O podemos decidir no pedir prestado, y simplemente cambiar la tonalidad de nuestra canción en algún momento por completo, esto se conoce como modulación.
Modular a otras tonalidades
Podemos modular cromáticamente como pasar de la tonalidad de Do a la de Do# .
O también existe la modulación tonal común. Tanto la tonalidad de Do como la de Sol utilizan la nota Re por lo tanto podemos utilizar esa nota al modular de Do a Sol . También existe la modulación paralela, como pasar de Do mayor a Do menor , manteniendo el mismo centro tonal. Incluso existe una forma de modulación llamada frase o modulación abrupta.
Esto es cuando se cambia completamente la tonalidad después de terminar una frase. Generalmente, es mejor mantener una tonalidad algo similar cuando se hace de forma abrupta. Si queremos, también podemos juntar diferentes formas de modulación en una modulación en cadena. Para más información sobre la modulación, véase el Círculo de Quintas.
Añadir dominantes secundarias
Otra forma de aderezar tus progresiones de acordes es utilizando acordes secundarios , siendo uno de ellos las dominantes secundarias.
El primer acorde de la tonalidad se conoce como tónica, y el quinto se llama dominante . Para encontrar el dominante secundario podemos contar o utilizar de nuevo el Círculo de Quintas.
- G es el dominante de la tonalidad de C
- D es el dominante de la tonalidad de G .
- Crear cualquier progresión de acordes sobre la marcha
- Visualizar los tonos de los acordes en el diapasón
- Desarrollar tus habilidades de improvisación: utiliza los tonos de los acordes como notas principales de tus solos
Así pues, D es el dominante secundario de la tonalidad de C. Estos dominantes secundarios se suelen tocar como séptimas o extensiones superiores (9ª, 11ª, 13ª).
La razón por la que son típicamente séptimas es que todo el propósito del dominante secundario es añadir tensión a la música . Si pasamos de C-G podemos añadir el dominante secundario y ahora será C-D7-G. Los dominantes secundarios abren un montón de cambios a nuestras progresiones de acordes.
Incluso puedes utilizar dominantes extendidos
También podemos utilizar lo que se conoce como dominante extendido. Aquí se resuelve bajando una quinta a otro acorde de séptima dominante. Parece complicado pero es simplemente V/V/V. El dominante extendido de Do es A7 .
Hay incluso un dominante cuaternario que lo hace V/V/V/V, y en ese caso, sería C-E7. Es probable que no uses acordes prestados tan lejos, pero es una gran práctica para poner a prueba tu teoría musical.
Progresiones de Acordes – Conclusiones
Practica cada uno de estos ejemplos, trata de usar tus oídos para identificar qué canciones pueden encajar donde. Cuando escribas tu propia música no olvides sustituir a menudo y experimentar . Si pruebas a modular, alterar los acordes y cambiar de tonalidad, es increíble la música que puedes construir.
Ahora que conoces los fundamentos de las progresiones de acordes en la guitarra tienes la base tanto para memorizar como para crear muchas canciones . Por supuesto, hay más progresiones además de las enumeradas. Sin embargo, en la mayoría de los casos, son sólo derivaciones o ligeras modificaciones de los ejemplos anteriores.
Una gran herramienta para experimentar con las progresiones de acordes es el Círculo de Quintas; en este sitio, tenemos una Versión Interactiva del Círculo de Quintas , ¡compruébalo!
Aquí otra herramienta útil para estudiar progresiones de acordes. Este software de aprendizaje está desarrollado para guitarristas, y te permite:
Lanzamiento del Generador de Progresiones de Acordes
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