Como Escrever um Livro (e Acabá-lo de facto) em 5 Passos

Há uma tonelada de razões pelas quais se pode considerar escrever livros. Poderá querer provar os seus conhecimentos sobre um determinado tema ou criar um funil para o seu negócio. Poderá precisar de um livro para se estabelecer como orador ou professor público. Poderá simplesmente ter uma história que precisa de contar.

Mas onde é que começa a escrever essa história? Descobrir como escrever um livro com um princípio, meio e fim pode ser assustador quando tudo o que tem é uma ideia e uma página em branco.

Just as with with anything in life and business, a resposta para aprender a escrever um livro é encontrar um bom professor – pessoas que tenham conseguido o que está a tentar fazer. Se quer saber como escrever um livro de negócios, e está a tentar descobrir como abordar o estilo da sua escrita, poderia tentar ler Dale Carnegie’s How to Win Friends and Influence People novamente. Se quiser escrever um livro de memórias, poderá consultar Phil Knight’s Shoe Dog.

Mas quando se trata do acto simples de escrever livros – na verdade, iniciar um projecto e terminá-lo – talvez os melhores modelos sejam romancistas de livros de fantasia de comprimento épico como Stephen King ou J.K. Rowling. Estes profissionais da escrita sabem escrever livros e séries que abrangem milhares de páginas e mais de milhões de palavras, e os processos que utilizam podem ser informativos para o ajudar a escrever os seus próprios livros. Não só podemos aceder ao resultado final do seu trabalho – os seus livros – mas estes escritores épicos adoram muitas vezes oferecer um roteiro a outros que esperam percorrer o mesmo caminho.

P>Passo as horas das 9 às 5 horas nos escritórios do Empreendedor a escrever sobre negócios e empreendedorismo enquanto colaboram com a nossa rede de colaboradores. Mas no meu tempo pessoal, adoro ler ficção como Harry Potter ou Game of Thrones. Quando decidi escrever um livro meu, então, escolhi emular as histórias de ficção que cresci a ler.

Comecei, impulsionado pelo conhecimento de que podia ser bem sucedido e mesmo grandes sucessos tinham muitas vezes dúvidas ao longo do caminho … e ainda hoje continuam a ter dúvidas enquanto escrevo livros. Aqui está Joe Abercrombie, cujo mais recente livro acabou de estrear no No. 15 na lista de best-sellers do New York Times Hardcover:

Oh Deus irá as pessoas gostarem do meu novo livro >br>Os leitores principiantes parecem gostar do meu novo livro, mas quem sabe >br>O livro está a receber boas críticas mas tudo isso pode mudar >br>O livro está a ficar óptimo com todos a sofrer! >br>Oh Deus irá as pessoas gostar do segundo.

– Joe Abercrombie (@LordGrimdark) 22 de Setembro de 2019

Aprendi que não há problema em não gostar de uma secção, um capítulo, por vezes até do livro inteiro. Não há problema em cometer erros, em lutar. No final, apenas uma coisa realmente importa quando se trata de escrever livros: acabar. Criar um produto de que se pode orgulhar, apesar dos obstáculos, dúvidas ou frustrações que possam surgir durante o processo.

Então, se quiser saber como escrever um livro e realmente completar a coisa, aqui estão os cinco passos que utilizei para terminar o meu – cada um inspirado por autores épicos que estiveram lá e o fizeram no maior palco.

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Figure como começar o seu livro.

Não me refiro apenas a descobrir como escrever o Capítulo Um do seu livro. Não, quero dizer, “Qual é a força motriz por detrás do seu livro”? Isto pode ser qualquer coisa – um tema, um enredo, uma ideia. Esta coisa vai agir como uma semente, a partir da qual o resto do seu livro vai crescer, ou uma espinha para lhe dar a sua forma.

George R.R. Martin estava a escrever um livro diferente quando descobriu onde começar Um Jogo de Tronos. Numa entrevista de 60 Minutos com Anderson Cooper, Martin afirma: “Um dia, o primeiro capítulo de ‘Jogo de Tronos’ veio até mim: a cena em que eles encontram os filhotes de lobo na neve do Verão”.

É importante notar que, tecnicamente, a cena em que as crianças Stark encontram os seus lobos não é o primeiro capítulo do livro. Em vez disso, a história abre-se num lugar diferente, com outras personagens, antes de girar os Stark. Contudo, como observa Martin, uma cena criou uma imagem tão intensa na sua mente, e as personagens pareceram-lhe tão reais, que ele teve de continuar a fazer perguntas e eventualmente desenvolver um mundo em torno de uma única cena. Um Jogo de Tronos começou a partir de uma frase.

“Eu sabia desde o início”, disse Martin a Cooper. “Quer dizer, aquela única frase: ‘Encontraram os filhotes de lobo ruivo na neve do Verão’. Eu sabia que eles eram as neves do Verão, por isso este era um lugar onde nevava mesmo no Verão. Então, o que poderia resultar nisso?”

“Um fim-de-semana depois da caça ao apartamento, apanhei o comboio de volta a Londres por minha conta e a ideia para Harry Potter caiu na minha cabeça”, disse J.K. Rowling a Urbanette. “Tinha escrito desde os meus seis anos, mas nunca tinha estado tão entusiasmado com uma ideia como estava com este livro. Coincidentemente, não tinha uma caneta e era demasiado tímido para pedir uma no comboio, o que me frustrou na altura, mas quando olho para trás foi o melhor para mim. Deu-me as quatro horas completas no comboio para pensar em todas as ideias para o livro.

“Um rapaz de cabelos escanzelados, de cabelos pretos e com óculos tornou-se cada vez mais um feiticeiro para mim. Tornou-se cada vez mais real. Penso que se eu pudesse ter abrandado as ideias e começado a escrevê-las. Teria asfixiado algumas dessas ideias. Comecei a escrever ‘Pedra Filosofal’ nessa mesma noite. Embora, as primeiras páginas não se pareçam nada com o produto acabado”

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A última parte da resposta do Rowling – “as primeiras páginas não se parecem nada com o produto acabado” – é tão importante como qualquer outra coisa. Pensamos frequentemente em grandes escritores como pessoas naturalmente dotadas e criativas que se inspiram de formas que a maioria simplesmente não pode ser. Talvez isso seja verdade porque tanto Martin e Rowling foram agarrados com imagens incrivelmente detalhadas da história que um dia transformariam em livros best-sellers.

No entanto, é crucial notar que quando começaram a escrever os seus respectivos livros, Martin conseguiu utilizar as primeiras páginas que escreveu e Rowling não. Por vezes, as palavras perfeitas virão e outras vezes não. A chave é trazer a história de volta à sua fundação, eventualmente.

Depois de tudo, ninguém pode dizer que Rowling falhou em escrever um grande livro sobre um “rapaz esquelético, de cabelos pretos e com óculos” num comboio, mesmo que a sua primeira tentativa não tenha sido perfeita. Rowling mudou e refinou as palavras que descreviam a sua visão ao longo do tempo, mas a imagem e inspiração para o livro permaneceu.

“Eu sabia desde o início. Quer dizer, aquela única frase”

– George R.R. Martin sobre a inspiração para ‘Um Jogo de Tronos’

Capítulo Um também é importante.

Como diz o velho ditado, só se tem uma oportunidade numa primeira impressão. Se não se quiser auto-publicar, a sua primeira impressão é extremamente importante. A fim de obter a atenção de uma editora tradicional, normalmente é necessário obter primeiro um agente literário. A fim de obter um agente literário, terá tipicamente de impressionar o assistente desse agente.

Esse agente tipicamente lerá apenas uma pequena parte do seu livro ou proposta de livro – digamos, cinco a 15 páginas – antes de decidir se sabe realmente como escrever um bom livro. Se não conseguir captar a atenção deles nessas primeiras páginas, provavelmente não terá oportunidade de lhes mostrar o que pode realmente fazer mais tarde.

Isso não significa que precise de gastar todo o seu tempo e energia para tornar o Capítulo Um perfeito. De facto, gastar demasiado tempo no primeiro capítulo será improdutivo – a regra 80/20 aplica-se por escrito, tal como acontece nos negócios. Passado algum tempo, o retorno do seu investimento de tempo simplesmente não fará sentido.

Não precisa de mostrar tudo o que pode fazer na primeira página do seu livro. Um filme de sucesso de bilheteira normalmente não usa todo o seu orçamento na primeira cena, e não deve sentir que precisa de fazer o equivalente no seu livro. Se conseguir criar um gancho forte, personagens interessantes ou uma visão atenciosa para atrair o leitor, isso é suficiente. Apenas certifique-se de que a escrita é tão clara e concisa quanto possível, mostrando uma competência com linguagem que cria confiança com o seu público.

Apenas por querer aparecer bem preparado para uma reunião de pitch, deve tentar provar que conhece o seu negócio. Aqui estão três dicas básicas que podem ajudar ao escrever o início do seu livro:

• Use linguagem activa. Em vez de dizer algo como: “Os segredos de saber escrever um livro estão a tornar-se claros para mim”, deveria dizer: “Estou a aprender a escrever um livro”. Esta escolha activa de palavras cria uma sensação mais pessoal e directa.
• Não repita as mesmas palavras uma e outra vez. Se está a falar de algo altamente técnico, isto pode ser inevitável. Caso contrário, tente não utilizar as mesmas palavras ou frases se a repetição não servir um propósito óbvio. Esta repetição não só afasta o ritmo da sua escrita, como também pode fazer o leitor acreditar que simplesmente não se consegue pensar em mais nada para dizer.
• Vá directo ao assunto. O grande escritor desportivo Tim Layden disse-me uma vez que a primeira frase de cada parágrafo ajuda frequentemente o escritor a transitar os seus pensamentos, mas não é necessária para o leitor. As pessoas estão ocupadas, e não têm tempo para palavras extra. Na minha própria escrita, gosto de começar as frases com conectores lógicos – “Primeiro,” “No entanto,” “Em vez disso,” e assim por diante. Também gosto de terminar as frases com a palavra “no entanto”. Quando escrevo agora, tento estar consciente dessas tendências e simplesmente recorto-as.

O aspecto mais importante de pregar o Capítulo Um não tem nada a ver com o próprio capítulo. A parte mais importante é compreender como o início se encaixa na sua grande ideia, como lhe permite a transição para o meio e o fim sem falhas.

Você simplesmente não pode construir uma boa base se não souber o que está a construir em cima dela. Não sou arquitecto, mas duvido que usaria a mesma estrutura fundamental para um arranha-céus e uma cabana à beira-mar. O mesmo se aplica à escrita de livros. É por isso que, antes de começar a escrever o seu próprio livro, precisa de …

Figurar como terminar o seu livro.

Necessita de entusiasmo para empreender o projecto de escrever um livro, mas na minha experiência, é uma loucura deixar-se levar demasiado e simplesmente começar a escrever o livro sem um plano. Tal como as primeiras páginas de Rowling de Harry Potter nunca chegaram ao livro, as suas ideias estão destinadas a mudar com o tempo – ou porque pensa em novas grandes ideias ou porque percebe que as ideias que teve de começar não são tão grandes como acreditava.

p>pode não ter acreditado em esboços durante os seus dias de escola, mesmo para um ensaio de 20 páginas. Contudo, escrever um livro é como escrever 20 ensaios diferentes de 20 páginas, todos eles devem funcionar de forma coesa para complementar e aprofundar aquele tema ou ideia básica com que começou.

Algumas vezes não há problema em improvisar. Como Brandon Sanderson escreve, a escrita planeada pode ajudá-lo a prever ou a planear uma série, enquanto uma escrita mais espontânea permite contar anedotas e acrescentar humor em lugares quando a oportunidade surge.

“Não há uma forma perfeita de fazer isto”, diz Sanderson. “George R. R. Martin descreveu alguns dos extremos em termos de ‘Jardineiros’ e ‘Arquitectos’. Os jardineiros cultivam uma história, sem uma ideia firme de para onde vão. Os arquitectos tendem a construir um esboço como uma moldura e a trabalhar a partir dele.

“Eu sou (normalmente) um arquitecto. Descobri que a melhor maneira de obter os tipos de acabamentos de que gosto. Tenho de saber para onde vou antes de começar.

“Dito isto, um esboço tem de ser um ser vivo por si só. Preciso da flexibilidade necessária para deitar abaixo secções inteiras e reconstruí-las; faço-o frequentemente”

Duas notas importantes aqui: A primeira é que ninguém é (ou deveria ser) inteiramente ou um jardineiro ou um arquitecto. Sanderson descreve-se a si próprio como arquitecto, mas admite que precisa da liberdade para deixar o esboço crescer como um jardineiro o faria. Martin é provavelmente mais um jardineiro, dada a forma como cultivou a série a partir de uma única frase, e no entanto, na sua entrevista de 60 Minutos, fala sobre a criação de histórias, mapas e estruturas para a sua série. Tem até um perito no Jogo dos Tronos para consultar sempre que tiver perguntas sobre continuidade.

P>Pode escolher o seu próprio equilíbrio. Normalmente prefiro escrever o livro a esboçar, mas não há nada mais frustrante do que perceber que precisa de rodar, tornando inúteis as primeiras 200 páginas do seu livro. Tive de retrabalhar grandes secções do livro devido à minha falta de previsão, levando a atrasos de meses, que poderia ter evitado se tivesse passado alguns dias, ou mesmo semanas, a descobrir como escrever o livro antes do tempo.

Quanto mais complexa for a sua ideia de livro, mais tempo recomendo que gaste a planear como escrever o seu livro. Por exemplo, a minha história envolveu duas narrativas alternadas e entrelaçadas de várias maneiras. Mudar algo num enredo afectava o outro, o que significava que cada alteração era como um jogo de Jenga – o livro inteiro poderia desmoronar-se se eu tirasse os blocos de construção errados.

Dê uma vista de olhos à série Arquivos de Sanderson Stormlight – um épico de 10 livros cobrindo dezenas de personagens, enredos e tempos que poderiam ser até 4 milhões de palavras – e verá porque é que os seus contornos são mais complexos. Aqui está uma imagem do formato de um livro Stormlight.

“Como vê, os livros Stormlight têm uma espécie de formato estranho”, escreve Sanderson. “Conspiro-os desta forma bizarra que provavelmente só faz sentido para mim”.

Sanderson também cria esboços escritos, detalhando cenas, imagens, nomes e frases que quer incluir. Pode consultar uma versão inicial aqui.

Rowling também criou um esboço ao estilo de folha de cálculo ao escrever Harry Potter e a Ordem da Fénix. O esboço explica quando cada capítulo do romance tem lugar, o título do capítulo e o que acontece nesse capítulo. Ela explica então como a trama do capítulo avança os seis subquadros fundamentais do livro.

Try Rowling’s outline ou Sanderson’s. Experimente o método Snowflake. Invente o seu próprio estilo sobre como se manter organizado, mas um esboço e um plano ajudá-lo-ão a ver o panorama geral. Tal como pretende manter a marca com as suas ofertas comerciais, deve usar a espinha dorsal do seu livro para criar uma história coesa até ao fim.

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Escrever o livro.

Ajuda, certo? Pode parecer básico, mas é a verdade – escrever um livro requer tempo e esforço, e não há como contorná-lo. Não importa se conhece cada dica ou truque sobre como escrever um livro, no final do dia, tem de o fazer.

Eu sempre adorei esta troca entre Neil Gaiman e um dos seus leitores:

Hi. O meu nome é Jonny…

Há apenas uma pergunta para si, e se eu não receber uma resposta, não vou ficar todo desorientado com isso, mas, como é que termino uma história que eu acredito que vai ser fantástica? O meu problema é que eu começo o que acredito que vai ser uma boa história, e nunca poderei terminá-la. Tenho dezenas e dezenas de histórias curtas inacabadas que sei que seriam boas leituras, mas parece que não consigo terminá-las. Se tiverem algum contributo para mim, seria muito apreciado, e também ficaria honrado em ouvi-lo de volta.

Os meus melhores cumprimentos,

Jon Carpenter

Como é que os termina? Acaba-os.

Não há resposta mágica, receio. É assim que se faz: senta-se ao teclado e põe uma palavra atrás da outra até estar feito. É assim tão fácil, e tão difícil.

Leia as histórias que deixou inacabadas, escolha aquela em que sabe o que acontece a seguir, e escreva-a, e continue a escrever até que a história esteja terminada. Depois termine a próxima, ou comece uma nova e termine aquela.

P>Pode descobrir que precisa de ter mais um final em mente antes de começar.

P>Eu sempre soube que estava a terminar algo porque em vez de me preocupar com a forma como iria terminar, estava agora preocupado com a forma como a próxima coisa iria começar.

A maior parte das pessoas pode começar uma história curta ou um romance. Se for um escritor, pode terminá-los. Termine o suficiente deles, e poderá ser bom o suficiente para ser publicável. Boa sorte.

Saber como escrever um livro significa saber que não há atalhos. O livro vai ter o tempo que for necessário. Felizmente, é possível optimizar o seu tempo enquanto escreve.

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Minimize as suas distracções.

Quer saber como escrever um livro mais depressa? Evite passar cinco minutos a olhar para uma página em branco do Google Docs antes de folhear o Twitter durante meia hora.

A fim de evitar as distracções que vêm com a tecnologia moderna, escolho pessoalmente escrever tudo à mão … incluindo esta história. Aqui está uma parte do esboço:

É mais lento do que escrever, claro, mas usando um caderno à moda de papel e uma caneta é óptimo por várias razões:

1. reduzo o potencial de distracções. Sem Internet significa sem YouTube, sem redes sociais, sem e-mail ou alertas de notícias.
2. Não posso apagar ou apagar as minhas palavras. Em vez de desperdiçar várias páginas riscando os contornos, reescrever vezes sem conta, usando uma caneta obriga-me a continuar a avançar, limitando as hipóteses de ficar preso nas minúcias.
3. Consigo ver o progresso com os meus próprios olhos. Para mim, escrever num Google ou Word Doc pode ser frustrante – cada vez que acabo de escrever uma página, aparece simplesmente outra logo abaixo dela. É impossível chegar ao fim ou ver a luz no fim do túnel proverbial. É mais satisfatório para mim virar uma página, encher um caderno e continuar.

li>Posso fazer a minha primeira ronda de edições quando introduzo as páginas manuscritas no computador.

Eu escrevi primeiro 2 Potters à mão e escrevi-os numa máquina de escrever antiga de 10 anos. Tudo o que um escritor precisa é de talento & tinta. https://t.co/oK30qfcVZK

– J.K. Rowling (@jk_rowling) 23 de Agosto de 2016

Gaiman também prefere escrever os seus livros longhand. Ele disse ao BuzzFeed: “Eu comecei com Stardust: Estava (na minha cabeça) a ser escrito nos anos 20, por isso comprei uma caneta-tinteiro e um grande caderno e escrevi-o à mão para descobrir como escrever à mão mudou a minha cabeça.

“E mudou, realmente mudou. Eu era mais parco, pensava mais numa frase, escrevia menos, de uma boa maneira. E quando a datilografava, tornou-se um segundo rascunho muito real – as coisas desapareciam ou mudavam. Descobri que gostava de brincar com canetas de tinta permanente, até gostava do barulho de riscar o bico da caneta feito no papel”

Martin, entretanto, disse a Conan O’Brien que usa um computador DOS, que não está ligado à Internet. É uma máquina tão antiga que O’Brien pergunta se Martin “esculpiu-a em madeira”

Martin explica: “Faz tudo o que eu quero que um programa de processamento de texto faça, e não faz mais nada”

Se preferir trabalhar no seu portátil, pode limitar as suas distracções de outras formas. Encontre um óptimo local para trabalhar – Rowling recomenda um café, outros têm salas de escrita dedicadas ou escritórios separados dedicados a trabalhar em livros.

p>Encontre uma excelente lista de reprodução que o ajude a concentrar-se. Ouço muita música ao estilo de uma cafetaria enquanto escrevo, o que me parece reconfortante. Outros preferem o clássico, electrónico ou mesmo o silêncio. Descubra o que funciona para si e mantenha-se fiel a ela.

Não tente escrever o livro inteiro de uma só vez.

Vai falhar, e depois vai desanimar. A menos que esteja a escrever um pequeno livrinho (digamos, menos de 10.000 palavras), provavelmente não será capaz de terminar numa semana ou mesmo num único mês. A chave para terminar um livro é comprometer-se a fazer progressos consistentes.

Eu sou um grande crente em manter o registo da sua contagem de palavras, tanto no dia-a-dia como em geral. A contagem diária de palavras mantém-no responsável, enquanto que o número total lhe permite ter uma imagem maior. O livro tem em média cerca de 250 palavras por página, pelo que pode facilmente acompanhar a duração do seu livro, pensando que cada 1.000 palavras é igual a quatro páginas.

Ao escrever o primeiro rascunho do meu livro, eu tinha como objectivo 1.500 palavras por dia, inspirado pelo facto de Stephen King tentar escrever seis páginas todos os dias. Não fui perfeito, claro, mas consegui terminar um rascunho de 118.000 palavras (um pouco menos de 500 páginas) em cerca de cinco meses.

É realista para todos escrever 1.500 palavras por dia. Poderá ter um trabalho de um dia, um trabalho à parte, uma família em casa ou uma centena de outras coisas que lhe tiram o número de horas que pode passar sentado sozinho numa secretária ou mesa de café. Basta criar um objectivo para si próprio e estar atento a atingir esse objectivo com a maior frequência possível. Na minha experiência, é a forma mais segura e eficiente de escrever livros.

Se ficar preso, mude para uma parte diferente do livro. Tente editar algo que tenha escrito anteriormente, ou salte para uma cena diferente. Faça uma pesquisa para os capítulos que pretende escrever a seguir. Continue a escrever e siga em frente.

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Editar o livro.

Quando estava na escola, detestava voltar atrás e editar a minha escrita. Era aborrecido porque tinha acabado de criar e precisava de mudar o meu cérebro para um modo de pensar mais técnico e objectivo. Mais do que isso, era decepcionante, porque as palavras nunca pareceram tão bem na página como tinham sentido enquanto eu as escrevia.

Essa desilusão é exactamente a razão pela qual é fundamental editar o seu trabalho. O romancista Sam Sykes postou no Twitter (apenas um pouco a brincar) que existem sete fases de escrever um livro:

1. Isto é bom.
2. Isto é bom.
3. Isto é mau.

li> Eu sou mau.

4. Eu sou o pior.

li>Besteira santa, mata-me.li>Isto está bem.

Você provavelmente nunca se sentirá tão bem com o seu livro como se estivesse a escrever o primeiro rascunho. Isso não significa que o seu primeiro rascunho seja o melhor – lembre-se, Rowling lembra-se precisamente da primeira vez que começou a escrever Harry Potter, apesar de essas páginas não terem feito a versão final.

É apenas após reflexão que pode ver que a execução da sua ideia não está à altura da grande imagem que tinha na sua cabeça. Só se pode aproximar dessa visão se se dedicar a melhorar e editar. Há muitos recursos que pode utilizar para aprender mais sobre a edição, e cada caso será provavelmente diferente.

Quando escrevi o meu livro, foram precisos quatro rascunhos antes de me sentir suficientemente confiante para submeter a obra a agentes literários. Eis o que fiz com esses rascunhos:

1. Escrever o livro, do princípio ao fim. Ainda não tinha uma história muito boa – o início não correspondia ao final em que acabei por assentar, e as personagens ainda não pareciam muito reais. Mas, trabalhei o enredo e como as personagens importantes deveriam interagir umas com as outras. Descobri o formato do livro e como as narrativas separadas acabariam por se fundir com o tempo. O meu primeiro rascunho pesava aproximadamente 118.000 palavras.
2. Preencher o livro e criar mais detalhes. Sempre que fiquei preso ou frustrado durante o primeiro rascunho, optei por seguir em frente e deixar uma secção ou capítulo em branco. Tive particular dificuldade em perceber como transmitir um confronto importante – simplesmente não sabia o suficiente sobre as minhas personagens e o livro que estava a tentar escrever durante o primeiro rascunho. Passando por uma segunda vez, compreendi melhor os meus objectivos, e essa compreensão permitiu-me escrever com mais confiança. Preenchi todos os lugares em branco, criando uma história completa mas demasiado longa. Este rascunho foi aproximadamente 190.000 palavras.

li> corta e afia o livro. Agora que tinha a história completa na página, tudo o que tinha de fazer era contá-la com mais precisão. Como um escultor a cinzelar na pedra, livrei-me das minhas palavras de enchimento. Matei os meus queridos – aqueles pedaços do livro que achei espertos mas que não acrescentei à história. Fui capítulo por capítulo, linha por linha, e cortei 55.000 palavras (cerca de 220 páginas), que coloquei num documento separado (não se limitem a apagar palavras, podem precisar delas mais tarde). Terminei o terceiro rascunho com 135.000 palavras.

3. Mostrar o livro aos outros. Não importa quão bom seja a escrever livros ou a editar livros, é crucial obter feedback de outros leitores. Estes leitores indicarão coisas em que nunca teria pensado – partes que lhe pareçam óbvias podem na realidade ser confusas, secções que pretendia que soassem cómicas apenas se tornam irritantes. O meu quarto rascunho era muito semelhante ao terceiro, tanto em conteúdo como em extensão, mas era uma história melhor por causa da ajuda de outros.

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Accept the book.

Este pode ser o passo mais difícil de todos. Tantos empresários são perfeccionistas que querem obter o seu produto ou oferecer exactamente antes de o enviarem para o mercado. Se quiser que o seu livro seja publicado numa editora tradicional, e não tiver já uma grande experiência de seguimento ou de livros anteriores, terá de impressionar o seu público.

Dito isto, rever a mesma frase uma e outra vez provavelmente não fará diferença. Fazer grandes mudanças significa grandes compromissos, e é simplesmente improdutivo tentar trabalhar de novo o mesmo conceito de 100 maneiras diferentes. Vai desgastar-se em coisas que não tornam o seu livro significativamente melhor, e depois vai-se esgotar.

Entenda que o seu livro provavelmente não vai ser perfeito. Nem todos vão gostar de cada parte do livro. Como o Rei disse no seu livro, On Writing, “Não se pode agradar a todos os leitores a toda a hora; não se pode agradar nem mesmo a alguns dos leitores a toda a hora, mas deve-se realmente tentar agradar a pelo menos alguns dos leitores a toda a hora”

Você já compreende que o seu negócio tem um nicho, o seu livro deve ter um, também. Se apenas um por cento dos EUA adora as suas ideias o suficiente para comprar o seu livro, chegará ao nº 1 na lista de best-sellers do New York Times.

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Como escrever um livro em cinco passos

Aqui estão os cinco passos que recomendo sobre como escrever e terminar aquela ideia de livro em que tem estado a pensar há algum tempo.

1. Descubra o início do seu livro. Qual é a sua espinha dorsal, a coisa que apenas tem de sair e partilhar com outras pessoas? Cultive a história a partir daí.
2. Descobre o fim do teu livro. Como é que vai transformar essa semente de uma ideia num livro completo? Experimente um esboço ou organize os seus pensamentos de outra forma, e terá de fazer menos revisões mais tarde.
3. Escreva o livro. Minimize as suas distracções. Estabeleçam objectivos de palavras diárias para vocês próprios e cumpram-nas. Continuem a avançar.
4. Editar o livro. Usei quatro rascunhos para completar o meu livro. O vosso pode levar menos. Só não pensem que a vossa primeira tentativa vai ser mágica e perfeita. Raramente é assim que a escrita funciona.
5. Aceita o livro. Se fez todo o trabalho árduo de realmente completar um romance, então dê esse salto final de fé. Deixe-se acreditar no que fez e orgulhe-se do seu trabalho.

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Escrever um livro não é fácil, mas é simples. A verdade é que provavelmente já sabe como escrever um livro, trata-se apenas de o fazer de facto. Portanto, faça-o. Tem isto.