1987-1996: Início de carreiraEdit
Lynn começou a fazer rap no final dos anos 80, enquanto um estudante da Luther High School South em Chicago, quando ele, juntamente com dois dos seus amigos, formou o C.D.R., um trio de rap que abriu para actos como N.W.A e Big Daddy Kane. Quando o C.D.R. se dissolveu em 1991, Lynn iniciou uma carreira a solo sob o nome artístico de Common Sense. Depois de ser apresentado na coluna Unsigned Hype da revista The Source, estreou-se como artista solo em 1992 com o single “Take It EZ”, seguido do álbum Can I Borrow a Dollar?.
Com o lançamento de Resurrection em 1994, Common Sense alcançou um grau muito maior de aclamação crítica que se estendeu para além da cena musical de Chicago. O álbum vendeu relativamente bem e recebeu uma forte reacção positiva entre os fãs de hip hop alternativo e underground na altura. Resurrection foi o último álbum de Common Sense produzido quase inteiramente pelo seu parceiro de longa data, No I.D., que mais tarde se tornaria mentor de um jovem Kanye West.
Em 1996, Common Sense apareceu no CD de compilação da Red Hot Organization, America Is Dying Slowly (A.I.D.S.), juntamente com Biz Markie, Wu-Tang Clan, e Fat Joe, entre muitos outros artistas de hip hop de destaque. O CD, destinado a sensibilizar os homens afro-americanos para a epidemia da SIDA, foi anunciado como “uma obra-prima” pela revista The Source. Mais tarde, ele iria também contribuir para o álbum de tributo Fela Kuti da Organização Red Hot, Red Hot and Riot em 2002. Colaborou com Djelimady Tounkara num remake da faixa de Kuti, “Years of Tears and Sorrow”.
A canção “I Used to Love H.E.R.” de Resurrection incendiou uma rixa com o grupo de rap Westside Connection da Costa Oeste. A letra da canção criticou o caminho que a música hip hop estava a tomar, utilizando uma metáfora de uma mulher para transmitir o hip hop e foram interpretados por alguns como culpados directos da popularidade do rap dos gangsta da Costa Oeste. Westside Connection respondeu pela primeira vez com a canção de 1995 “Westside Slaughterhouse”, com a letra “Used to love H.E.R., mad cause I foded her”. “Westside Slaughterhouse” também mencionou Common Sense pelo nome, incitando o rapper a responder com a canção de ataque “The Bitch in Yoo”, produzida por Pete Rock. Common Sense e Westside Connection continuaram a insultar um ao outro antes de finalmente se encontrarem com Louis Farrakhan e de porem de lado a sua disputa. Após a popularidade da Ressurreição, o Common Sense foi processado por uma banda de reggae do condado de Orange com o mesmo nome, e foi forçado a encurtar o seu moniker para simplesmente Common.
1996-1999: One Day It’ll All Make SenseEdit
Inicialmente programado para um lançamento em Outubro de 1996, Common lançou finalmente o seu terceiro álbum, One Day It’ll All Make Sense, em Setembro de 1997. O álbum levou um total de dois anos a completar e incluiu colaborações com artistas como Lauryn Hill, De La Soul, Q-Tip, Canibus, Black Thought, Chantay Savage, e Questlove – um futuro membro do grupo Soulquarians. O álbum, que fez questão de evitar qualquer gangsterismo (em resposta a questões sobre a sua integridade musical), foi aclamado pela crítica e levou a um importante contrato de gravadora com a MCA Records. Além do lançamento de One Day, a primeira filha de Common, a filha Omoye Assata Lynn, nasceu pouco depois do lançamento do álbum.
Como documentado pela jornalista de hip-hop Raquel Cepeda, nas notas de capa do álbum, este evento teve um profundo efeito espiritual e mental em Common e permitiu-lhe crescer musicalmente enquanto se tornava mais responsável como artista. Ela escreve:
Rashid descobriu que se ia tornar papá dentro de cerca de 8 meses. Atordoado e confuso, Rashid teve decisões de mudança de vida a tomar com a sua namorada, Kim Jones. A situação levou à composição do seu corte favorito em One Day… que oferece uma inclinação masculina para o aborto. “Retrospect for Life”, produzida por James Poyser e No I.D. com Lauryn Hill (que devia ser no mesmo dia que a namorada de Rashid), é a canção que é a força motriz por detrás do projecto. Rashid ouve hoje “Retrospect for Life” na sessão de mastering geeked como se fosse a primeira vez. Ele diz-me enquanto ouvimos o refrão de L-Boogie, “quando ouço a canção agora, penso no quão preciosa é a sua (Omoye’s) vida”.
A Ética familiar é abordada várias vezes em One Day…, e a capa do álbum é decorada com fotos de família antigas, ilustrando a infância do rapper, bem como uma citação de 1 Coríntios 13:11, que resume o caminho para a masculinidade:
Quando era criança, falava como uma criança, pensava como uma criança, raciocinava como uma criança. Quando me tornei homem, coloquei caminhos infantis atrás de mim.
1999-2003: Soulquarians eraEdit
Following One Day…, Common assinou um importante contrato de gravadora com a MCA Records e mudou-se de Chicago para New York City em 1999. Começou a gravar quase exclusivamente com um colectivo solto de músicos e artistas (apelidado de “Soulquarians” pela figura central Questlove) ao longo de 1999, e fez algumas aparições esporádicas de convidados em The Roots’ Things Fall Apart, e na compilação da Rawkus Records, Soundbombing 2.
Em 2000, o seu quarto álbum, Like Water for Chocolate, foi lançado para aclamação da crítica em massa. Executivo produzido por Questlove e com contribuições significativas de J Dilla, (que dirigiu muitas faixas excepto – “Cold Blooded”, “Geto Heaven Part II”, “A Song For Assata”, “Pop’s Rap Part 3…All My Children” & a faixa produzida pelo DJ Premier “The 6th Sense”), Tal como Water for Chocolate revelou ser um avanço comercial considerável para o Common, ganhando o rapper o seu primeiro disco de ouro, e expandindo grandemente a sua base de fãs entre críticos e ouvintes.
Com ambos os artistas provenientes da região dos Grandes Lagos dos Estados Unidos (Chicago e Detroit, respectivamente), o Common e J Dilla estabeleceram a sua química desde cedo. Ambos se tornaram membros do colectivo Soulquarians, e colaboraram em numerosos projectos em conjunto, colocando mesmo uma canção, “Thelonius”, tanto no álbum Fantastic, Vol. 2, como no álbum Like Water for Chocolate, do Common. Quando a saúde de Dilla começou a declinar dos efeitos da Lupus Nephritis, ele mudou-se para Los Angeles, e pediu à Common que se mudasse com ele como companheiro de quarto (Dilla perderia mais tarde a sua batalha contra a doença rara).
Este álbum viu o Common explorar temas (musical e lírico), que eram incomuns para um disco de hip-hop, como ele faz na canção “Time Travelin’ (A Tribute To Fela)”; uma homenagem à lenda musical nigeriana, e o activista político Fela Kuti. O single mais popular do álbum “The Light” foi nomeado para um Grammy Award.
Em 2002, Common lançou o seu quinto álbum, Electric Circus. O álbum foi muito aguardado e elogiado por muitos críticos pela sua ambiciosa visão. Contudo, não teve tanto sucesso comercial como o seu álbum anterior, Like Water for Chocolate, vendendo menos de 300.000 cópias. Um álbum eclético, Electric Circus apresentou fusões de vários géneros, tais como hip hop, pop, rock, electrónico, e neo-soul. O estilo do álbum tendeu a dividir os críticos; alguns elogiaram a sua ambiciosa visão enquanto outros o criticaram pela mesma razão. A maioria das críticas tendeu a girar em torno da natureza experimental do álbum; alguns sentiram que o Common se tinha afastado demasiado do seu som anterior. Este foi o segundo e último álbum de Common para MCA, e o lançamento final da editora antes da sua absorção pela Geffen Records.
Desta vez, Common apareceu como convidado no álbum Love for Sale da cantora e companheira Soulquarian Bilal, gravando um remake da canção “Sorrow, Tears & Blood” de 1977 de Fela Kuti. Bilal também foi apresentado em Electric Circus, a primeira de muitas colaborações futuras com Common.
2004-2011: BOA Era da MúsicaEdit
>br>>>p> Problemas em reproduzir este ficheiro? Ver ajuda multimédia. >br>>p> No início de 2004, Common fez uma aparição no álbum de estreia multiplatina do companheiro Chicagoan Kanye West, The College Dropout (na canção “Get Em High”), e anunciou a sua assinatura à então nova editora do West, GOOD Music. West tinha sido um fã de longa data do Common e os dois participaram mesmo numa amigável batalha de MC no ar, em que West levou golpes no seu ídolo lírico por “ficar mole” e usar calças de croché (como ele faz pela sua aparição no vídeo para a canção “Dance for Me” da Mary J. Blige). A dupla trabalhou em conjunto no próximo álbum de Common, Be, quase inteiramente produzido por Kanye West, com alguma ajuda do colaborador de longa data de Common, o falecido James Yancey (J Dilla) – também um dos favoritos de West. O álbum foi lançado em Maio de 2005, e actuou muito bem, impulsionado pelo envolvimento de Kanye e dos singles “The Corner”, e “Go”. Ser conquistado em comum o segundo disco de ouro da sua carreira, com vendas a atingir cerca de 800.000 cópias. A revista Source deu-lhe uma classificação quase perfeita de 4,5 mic, a revista XXL deu-lhe a sua classificação mais alta de “XXL”, e a AllHipHop deu ao álbum 4 estrelas. O álbum foi também nomeado para quatro Prémios Grammy em 2006.
Na sequência do lançamento de Be em 2005, vários artistas mestiços da cena hip-hop britânica abriram excepção aos comentários de Common sobre as relações inter-raciais na canção “Real People”. Yungun, Doc Brown e Rising Son gravaram uma faixa sobre uma versão instrumental de “The Corner” intitulada “Dear Common (The Corner Dub)”. Common afirma que já ouviu falar da faixa, mas nunca teve tempo para a ouvir, e não retaliou na canção.
O sétimo LP do Common intitulado Finding Forever foi lançado a 31 de Julho de 2007. Para este álbum, continuou o seu trabalho com Kanye West, assim como com outros produtores como will.i.am, Devo Springsteen, Derrick Hodge, e Karriem Riggins, assim como a única faixa produzida por J Dilla, “So Far To Go”. O álbum apresenta lugares convidados de artistas como Dwele, Bilal, D’Angelo, e a estrela pop britânica Lily Allen. O primeiro single do álbum foi “The People” b/w “The Game”. West previu que Finding Forever iria ganhar o prémio Grammy 2008 para Melhor Álbum de Rap. O álbum foi nomeado para Melhor Álbum de Rap, mas não ganhou, perdendo para a graduação de West; no entanto, Common ganhou o seu segundo Grammy para “Southside”, que ganhou o Grammy 2008 para Melhor Performance de Rap por Duo ou Grupo.Em 31 de Julho de 2007, Common realizou um concerto gratuito em Santa Monica, Califórnia, na 3ª Street Promenade, para promover o lançamento de Finding Forever. Common explicou ao público que o título “Finding Forever” representava a sua busca de encontrar um lugar eterno no hip-hop e também o seu desejo de ser um artista para o resto da sua vida. O álbum estreou em #1 nas tabelas nacionais Billboard 200.
Numa entrevista de Agosto de 2007 com XXL, o rapper Q-Tip do grupo A Tribe Called Quest declarou que ele e Common estavam a formar um grupo chamado The Standard. Enquanto os dois se destinavam a chegar ao estúdio para gravar um álbum produzido pela Q-Tip, possivelmente com contribuições de Kanye West, Common lançou o Universal Mind Control e já planeou o próximo álbum, The Dreamer, The Believer, para o final de 2011.
Common foi fundamental para colmatar a lacuna transatlântica ao assinar o Sr. Wong e J2K do Reino Unido com o equipamento de gravação de Kanye West’s Getting Out Our Dreams. Conheceram o par durante a sua digressão no Reino Unido, no início do ano. Especula-se que o acordo não é apenas para juntar os géneros hip hop do Reino Unido e dos EUA, mas também para rivalizar com o sucesso transatlântico cruzado da Syco Music com Leona Lewis. Ele também tem um acordo com jogadores de mp3 Zune. Em 2008, Common ganhou cerca de 12 milhões de dólares, o que o torna igual em ganhos a Eminem e Akon, empatado para o 13º artista de Hip-Hop com o maior volume bruto.
O oitavo álbum do artista de hip-hop de Chicago Common estava originalmente programado para ser lançado a 24 de Junho de 2008 sob o nome de Invincible Summer, mas ele anunciou num concerto da Temple University que o iria mudar para Universal Mind Control. A data de lançamento foi adiada para 30 de Setembro de 2008, devido às filmagens de Common Wanted. A data de lançamento foi marcada para 11 de Novembro de 2008, no entanto, foi novamente adiada para 9 de Dezembro de 2008.
O single principal do álbum “Universal Mind Control”, foi oficialmente lançado a 1 de Julho de 2008, através da US iTunes Store como parte do The Announcement EP (vendido como Universal Mind Control EP no Reino Unido). A canção apresenta Pharrell, que também produziu a faixa. O Anúncio EP incluiu uma faixa adicional intitulada “Anúncio”, também com a participação de Pharrell. O vídeo para o single principal foi filmado em Setembro pelo realizador Hype Williams. Em 2009, Common foi apresentado de forma proeminente em todo o álbum de estreia do seu colega de etiqueta GOOD Music, Kid Cudi, Man on the Moon: The End of Day, como narrador e artista em destaque. No final de 2009, foi revelado que Common foi nomeado para dois Grammys nos 52º Grammy Awards anuais, incluindo Melhor Performance de Rap por um Duo ou Grupo para “Make Her Say”, juntamente com Kid Cudi e Kanye West, bem como Melhor Álbum de Rap para Controlo Universal da Mente.
2011-presente: Think Common Ent.Edit
The Dreamer/The Believer e disputa com DrakeEdit
Produtor americano No I.D., afirmou que ele e Kanye West estariam a produzir o álbum de Common The Dreamer/The Believer. Em Julho de 2011, foi anunciado que No I.D. seria o único produtor do álbum. Common apareceu no mais recente álbum dos The Jonas Brothers, Lines, Vines and Trying Times como rapper convidado para a canção de 2009 do grupo, “Don’t Charge Me for the Crime”
Em 6 de Julho de 2011, Common lançou o seu primeiro single, intitulado “Ghetto Dreams”, do seu próximo álbum. Um segundo single, “Blue Sky”, foi lançado a 4 de Outubro de 2011. A 20 de Dezembro de 2011, Common lançou o seu nono álbum a solo, intitulado The Dreamer, The Believer. Embora tenha deixado GOOD Music em 2011, Common foi apresentado no primeiro álbum de compilação da editora, o Cruel Summer de 2012. Common lançou uma canção intitulada “Sweet”, de The Dreamer/The Believer, que incluía letras críticas de rappers que cantam, embora esta crítica não fosse dirigida especificamente ao artista de gravação canadiano Drake. Drake ofendeu-se e respondeu lançando “Stay Schemin’”, uma canção com Rick Ross e French Montana. Os fãs comuns apenas tiveram de esperar dois dias e meio para que ele respondesse à faixa dissimulada de Drake. A 13 de Fevereiro de 2012, Common comentou sobre a rixa dizendo “Acabou”. Mas estava tudo na arte do hip hop. Ele disse-me algumas coisas e eu tive de dizer algumas coisas… Eu não diria, mas sei que ouvi algo que senti que me foi dirigido, por isso dirigi-me a ele. E foi tudo. Mas sabe, graças a Deus que conseguimos avançar e tudo é bom”
Gravações artísticas e o “Nobody’s SmilingEdit”
Após um silencioso 2012, Common anunciou que lançaria uma peça longa (EP) em Janeiro de 2013, e a sua primeira mixtape em Abril. Em Fevereiro de 2013, Common anunciou que o seu décimo álbum de estúdio a solo seria lançado em Setembro de 2013, e apresentará Kanye West e produção de Kanye West e No I.D. Mais tarde, a 8 de Setembro de 2013, deu uma actualização aos seus projectos dizendo que o EP previamente anunciado seria lançado em breve, e apresentaria uma canção com o novo Def Jam signee Vince Staples. Disse também ao HipHopDX, que o seu décimo álbum de estúdio a solo seria lançado no início de 2014.
A 6 de Janeiro de 2014, Common anunciou o seu décimo álbum de estúdio a ser intitulado Nobody’s Smiling e seria inteiramente produzido pelo colaborador de longa data No I.D.. O álbum, que Common revelou que seria originalmente um EP, vai contar com Vince Staples, James Fauntleroy e “alguns artistas novos de Chicago”. O conceito do álbum foi inspirado pela sua perturbada cidade natal de Chicago: “Chegámos a este conceito: ‘ninguém está a sorrir’. Foi realmente um pensamento que surgiu por causa de toda a violência em Chicago”, diz ele. “Acontece em Chicago, mas está a acontecer em todo o mundo de muitas maneiras”. Ele continua: “Estávamos a falar das condições do que está a acontecer, quando digo ‘ninguém está a sorrir’. Mas é realmente um apelo à acção”. A 4 de Junho de 2014, foi anunciado que a Common assinou um contrato de gravação com a Def Jam Recordings e a No I.D.’s Artium Records. Também foi anunciado que Nobody’s Smiling seria lançado a 22 de Julho de 2014. Lonnie “Pops” Lynn também seria incluído neste álbum, mas a gravação foi cancelada com o declínio da saúde de Lonnie. Uma gravação foi de facto feita e está em vias de ser lançada em Dirty Laboratory Productions com produção de AwareNess.
Em 2018, Common também anunciou que iria formar um grupo de jazz chamado August Greene.
A 25 de Junho de 2019, The New York Times Magazine listou Common entre centenas de artistas cujo material foi alegadamente destruído no incêndio Universal de 2008.