Partie 5 sur 5 – le dernier versement !
20 Kansas
Nous disons : L’un des groupes progressifs les plus réussis d’Amérique, Kansas a débuté en 1970 et a connu un succès constant tout au long de la décennie suivante. Trois albums multi-platine et quatre singles au Top 30 aux États-Unis ne racontent cependant qu’une partie de l’histoire. En combinant mélodie et prog, le groupe a contribué à créer le genre pomp rock.
Vous dites : « Vastly underrated, ils ont réussi ce que beaucoup d’autres grands groupes n’ont pas réussi : ils ont sorti quatre chefs-d’œuvre dès le départ. Ils mélangent l’énergie du hard rock avec la virtuosité et la haute technicité. » – Rodrigo Salcedo-Cisneros
19 Transatlantic
WE SAY : Groupe occasionnel composé d’actuels et d’ex-membres de Marillion, The Flower Kings, Spock’s Beard et Dream Theater, Transatlantic a sorti son premier album SMPT:e en 2000. Depuis, ils se sont réunis dès que leur emploi du temps le leur permettait pour enregistrer une musique dense et saisissante, soutenue par des tournées au cours desquelles ils se sont délectés de leur virtuosité connectée.
Vous dites : « La scène prog ne serait pas la même sans des gens comme Neil Morse et Roine Stolt. Par chance, ils jouent également dans le même groupe, ce qui m’a conduit vers d’autres musiques merveilleuses de groupes tels que The Flower Kings, Flying Colors et bien d’autres. » – Jostein Chr. Andersen
18 Frank Zappa
Nous disons : à la fois prolifique et péripatéticienne, Frank Zappa a toujours été impossible à catégoriser. Du début des années 1960 à sa mort en 1993, sa carrière a constamment évolué entre les styles musicaux. Zappa était à l’aise dans les cercles classiques, jazz et rock, ajoutant sa propre marque d’humour articulé à un mélange de labyrinthes musicaux remarquables.
Vous dites : « Pour moi, aucun artiste ne résume mieux que Frank une approche progressive de la musique. Il a tracé un chemin qui
résiste encore à l’épreuve du temps avec son catalogue incroyablement diversifié. Certains des musiciens les plus célèbres et les plus talentueux de la planète ont joué dans les nombreuses incarnations de ses groupes et parlent humblement de cette expérience. » – James Moore
MON ARTISTE PROG FAVORIS DE TOUT TEMPS
« Daevid Allen est l’un des grands originaux de la musique psychédélique et progressive. Il combinait fantaisie et commentaires sociaux, tout en se délectant d’une musique aux signatures temporelles étranges et aux changements de direction soudains. Jusqu’à ses dernières prestations en 2014 – à l’âge de 76 ans – il s’investissait pleinement dans son personnage de scène. Il fournirait le même effort pour un public de 50 ou 5000 personnes. »
17 Peter Gabriel
Nous disons : Intronisé Prog God lors des Progressive Music Awards 2014, Gabriel a d’abord fait sa marque avec Genesis, avant de quitter le groupe en 1975 pour se lancer en solo. Depuis lors, il n’a jamais cessé de repousser les limites musicales et, ce faisant, de remporter un succès considérable avec des albums comme So. Il reste l’un des talents les plus charismatiques de la musique.
Vous dites : « Un géant du monde prog : d’abord en tant que vocaliste imaginatif avec Genesis, avant sa carrière solo qui a changé la donne. Progressif » au sens propre du terme, chacun de ses albums est une démonstration de la façon dont il évoluait en tant que personne. Ses performances live sont les plus innovantes de tous les interprètes, quel que soit le genre. » – Paul Millington
16 Opeth
Nous le disons : Célébrant son 25e anniversaire cette année, Opeth a commencé comme un groupe de death metal pur, mais a rapidement commencé à apporter des intonations plus progressives à sa musique. Depuis Blackwater Park en 2001, le premier album sur lequel ils ont travaillé avec Steven Wilson, le groupe s’est imposé de plus en plus dans les cercles progressifs et est désormais considéré comme une force majeure.
Vous dites : « Quand j’étais au lycée, j’étais vraiment dans le death metal. En grandissant, j’ai commencé à me lasser du death metal, chaque chanson et chaque album semblaient saigner les uns dans les autres. Puis j’ai découvert Opeth. J’aime beaucoup leur mélange de lourdeur et le son Genesis/King Crimson. » – Zachary Martins
15 Porcupine Tree
On dit : Porcupine Tree a été formé en 1987 par Steven Wilson comme essentiellement un projet solo, mais ils sont devenus un groupe à part entière en 1993, restant actifs jusqu’en 2010, lorsque Wilson a choisi de poursuivre une carrière solo. Le style de Porcupine Tree mélangeait souvent différents genres à travers une seule composition, et une grande partie de la musique était très atmosphérique.
Vous dites : « Atmosphérique, émotionnel et vaste, Porcupine Tree est l’un des groupes de prog les plus importants de ces dernières décennies, non seulement pour avoir une musique intrinsèquement géniale, mais aussi pour être un prog ‘passerelle’ qui introduit les jeunes auditeurs aux grands originaux des années 70. » – Regan Fox
MON ARTISTE PROG FAVORIS DE TOUT TEMPS
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« Je devrais désigner Lifesigns de John Young comme mon groupe prog préféré du moment. Je connais John depuis peu, mais ce n’est qu’après avoir participé à Cruise To The Edge que j’ai entendu sa musique. J’ai assisté à un de leurs concerts et j’ai été absolument ravi de ce que j’ai vu. Tout le groupe est vraiment doué et joue d’une manière qui suggère qu’ils sont ensemble depuis 20 ans ou plus. »
14 Cardiacs
Nous disons : Cardiacs a débuté en 1977 et s’est démarqué des tendances. Cardiacs a bâti un culte sur des formes musicales difficiles et complexes et un spectacle live très théâtral. Leur frontman Tim Smith les décrit lui-même comme un groupe pop aux influences psychédéliques.
Vous dites : « Pour quelqu’un comme moi qui a raté la première vague de prog en chair et en os, tout en trouvant le côté brutal d’un concert d’Inner City Unit ou d’Hawkwind quelque peu exaltant, Cardiacs était exactement ce dont j’avais besoin. Ils possédaient une complexité qui aurait fait sursauter un fan de King Crimson, mais ils jouaient aussi avec l’énergie du punk. La meilleure expérience live de tous les temps, si bonne que je les ai vus 101 fois. » – Adrian Bell
13 Van der Graaf Generator
WE SAY : Formé en 1967, le groupe Van der Graaf Generator, basé à Manchester, n’a jamais vraiment connu un grand succès. Mais leur approche complexe, souvent discordante, a néanmoins eu un impact durable. Des artistes comme John Lydon, Bruce Dickinson et Rush les ont tous cités comme une influence majeure. Premier groupe à avoir signé sur la maison de disques Charisma, Van der Graaf Generator n’a jamais suivi le plan de quelqu’un d’autre et a joué selon ses propres règles.
Vous dites : « Si vous regardez leur histoire, ils ont tout fait : des albums épiques, des line-up changeants, une musique incroyable, une reconnaissance internationale – tout ce qui correspond au projet de votre groupe de rock progressif classique des années 70. Mais la seule caractéristique écrasante qui témoigne de leur grandeur est que Van der Graaf Generator n’a jamais fait de compromis sur leur musique. » – Charles Snider
12 Camel
Nous disons : Formé en 1971, Camel s’est fait connaître par des albums à succès comme The Snow Goose et Moonmadness, sortis plus tard dans la décennie. Construit autour du style de guitare fluide d’Andy Latimer, le groupe a certainement bénéficié d’une sorte de renaissance ces dernières années, leur influence sur des gens comme Steven Wilson et Marillion étant de plus en plus reconnue.
Vous dites : « Une musique progressive chaleureuse, fantaisiste et authentique qui incarne tant d’éléments essentiels de ce qui définit le genre pour moi. The Snow Goose figure dans mon top trois des meilleurs albums depuis 1975, bien qu’ils ne soient en aucun cas définis par ce seul album. » – Chris Harland
MON ARTISTE PROG FAVORIS DE TOUS LES TEMPS
« Pour moi, ça doit être Chris Squire. Regardons les choses en face : Yes, à sa grande époque, n’a jamais été le groupe le plus charismatique sur scène. Il s’agissait plus d’un jeu de guitare que d’un coup de pied en ciseaux. Mais Chris avait toujours l’air cool. Sa basse avait l’air cool, la façon dont il en jouait était cool, la façon dont il se pavanait sur la scène était cool et la façon dont il s’engageait avec le public était super cool. »
11 Dream Theater
Nous le disons : Après leur formation en 1985 alors qu’ils étaient connus sous le nom de Majesty, à leurs débuts Dream Theater a mélangé des influences de Rush et Metallica. Cependant, dans les années 90, Dream Theater s’est lancé dans une direction musicale productive et plus individuelle, devenant ainsi l’un des plus grands groupes des 25 dernières années. Même la perte du batteur fondateur Mike Portnoy n’a pas freiné leur élan et ils sortiront leur dernier album The Astonishing au début de l’année prochaine.
Vous dites : « Un Rush des temps modernes ? Ce n’est qu’un des nombreux termes qui pourraient être utilisés pour décrire Dream Theater, mais ils se démarquent car ils sont tellement uniques. Bien qu’ils prennent l’influence de Metallica, Rush, Slayer et Genesis, ils mélangent tout cela en un seul pour créer ce son superbe et épique qui ne peut être que Dream Theater. » – Geraint Bodman
10 Gentle Giant
Nous le disons : Leur accolade pour l’ensemble de leur carrière lors des Prog Awards de cette année était une acclamation attendue depuis longtemps. Formé en 1970, ils ont enregistré pendant une décennie une musique complexe et sophistiquée, mais n’ont jamais eu beaucoup de succès commercial. Mais leur impact sur des générations successives de musiciens apparaît enfin clairement.
VOUS DITES : « Virtuosité et polyvalence musicales, changements vertigineux de signature temporelle et de tempo, instrumentation variée et une glorieuse mêlée d’influences allant du médiéval au folk en passant par le jazz et le blues, les Giant étaient prog, peut-être plus que tout autre groupe. Le groupe que j’aimerais le plus voir reformé ! » – John
9 ELP
Nous disons : Premier supergroupe prog, Emerson, Lake & Palmer a toujours pris des risques, que ce soit sur disque ou sur
la route. Parfois raillés pour leur approche exagérée, cela a néanmoins donné lieu à certains des albums et des performances live les plus mémorables de l’histoire du prog.
Vous dites : « Mon frère aîné a quitté la maison quand j’avais 10⁄11 ans en 1974⁄75 et comme cadeau d’adieu, il m’a laissé l’album Pictures At An Exhibition d’ELP. De l’ouverture épique de Promenade à la folie de The Great Gates Of Kiev, j’ai absolument adoré cet album, et je l’ai joué et joué encore. J’ai continué avec ELP pendant mon adolescence, et j’ai eu tous les albums. » – Andrew Brown
MON ARTISTE PROG FAVORIS DE TOUT TEMPS
« Depuis des années, mon musicien de rock progressif préféré est Jeff Beck, et c’est toujours le cas aujourd’hui. Je sais que beaucoup de fans de prog pourraient être surpris que je le mette dans cette catégorie, car ils ne le considèrent pas comme un musicien de prog. Mais c’est peut-être pour cela que je le vois sous cet angle. Jeff Beck a toujours été son propre homme, et a suivi son propre chemin, et n’est-ce pas là la meilleure définition d’un véritable géant du prog ? »
8 Steven Wilson
Nous le disons : D’abord reconnu grâce à son travail avec Porcupine Tree, Steven Wilson est ensuite devenu l’un des artistes prog définitifs du 21e siècle. En tant qu’interprète solo ambitieux, il a sorti un certain nombre d’albums significatifs, et a également fait sa marque à travers des collaborations dans No-Man, Blackfield et Storm Corrosion. Son album le plus récent, Hand. Cannot. Erase. qui est sorti au début de l’année, a été un grand favori des critiques du magazine Prog.
Vous dites : « Je pense qu’il va sans dire que Steven Wilson a immensément influencé la scène musicale progressive au cours des 30 dernières années. En commençant par Porcupine Tree et en allant jusqu’à son projet solo, Steven Wilson a également mixé, masterisé et produit de nombreux grands albums pour d’autres groupes de rock progressif comme Opeth, Anathema, Caravan, King Crimson, pour n’en citer que quelques-uns. » – Manas Sharma
7 Jethro Tull
Nous disons : Depuis sa formation en 1967, Jethro Tull est devenu l’un des groupes britanniques ayant le plus de succès aux États-Unis. Leur son quintessentiellement anglais a trouvé un écho auprès du public international, tout comme leur humour idiosyncratique. Et, bien sûr, le principal intéressé, Ian Anderson, a rendu la flûte acceptable, surtout lorsqu’il en joue en se tenant sur une jambe !
Vous dites : « Je ne peux pas imaginer vivre dans un monde sans le jeu de flûte de Ian Anderson – surtout les premiers trucs bluesy. Qui pourrait supporter de vivre sur une planète sans This Was, Stand Up, Benefit, Aqualung, Living In The Past, Thick As A Brick, Minstrel In The Gallery, Songs From The Wood ou Roots To Branches ? « . – Heather Atwell
6 Marillion
NOUS DITES : Le groupe qui a mené le renouveau du prog au début des années 80 et a été l’un des meilleurs groupes de prog depuis. Qu’ils soient dirigés par Fish dans ces années grisantes de 1981 à 1988, ou par Steve Hogarth depuis, ils n’ont cessé de sortir une musique fascinante. Ils ont également été les pionniers des groupes demandant aux fans de financer l’enregistrement des albums, connu sous le nom de Crowdfunding, ce qu’ils ont repris avec leur nouvel album, prévu pour l’année prochaine.
Vous dites : « Marillion est un groupe qui se démarque pour moi. Ils n’ont pas peur de marier un large éventail de styles expérimentaux et d’innovations musicales avec humour, sensibilité et une compétence musicale démesurée. Leur rôle de pionnier dans le Crowdfunding leur a donné une indépendance durable vis-à-vis de toute maison de disques – et la liberté créative vitale pour prendre des risques. Ils le font admirablement, repoussant les limites à chaque nouvelle offre – sans aliéner leurs fans. » – Rachel Morris
MY FAVOURITE PROG ARTIST OF ALL TIME
« Les personnes que j’ai choisies sont Peter Gabriel, Kate Bush et Frank Zappa. Parce qu’ils sonnent comme personne d’autre que vous pouvez mentionner. Il y a tellement de groupes de prog qui ne font que répéter ce qu’ils ont déjà fait. Ou alors, il y a ceux qui sont trop révérencieux envers leurs influences et qui finissent par sonner trop près de celles-ci. Avec Gabriel et Bush, on ne sait jamais à quoi s’attendre. »
5 Rush
Nous disons : Les Canadiens ont adopté une technologie de pointe et une variété diverse de techniques et de genres musicaux au cours de leurs presque 50 ans de carrière. Leur formation est restée inchangée depuis 1974, et depuis lors, le trio a su devancer toutes les tendances en faisant preuve de flexibilité artistique et de curiosité créative.
Vous dites : « Leur longévité parle d’elle-même. Pour dire les choses simplement, peu d’artistes ont autant de grands albums, de tournées réussies, d’atomes crochus au sein du groupe et une base de fans aussi respectable et importante que Rush. Avec les lignes de basse féroces de Dirk, les riffs magnifiques et les leads sous-estimés de Lerxst, et la batterie pulsée et toujours de bon goût de Pratt, Rush a eu une telle influence sur moi en tant que musicien et personne. » – Alec Lee
4 King Crimson
Nous disons : Malgré de nombreux changements de line-up, et divers accès en hiatus, personne ne peut douter de l’impact de King Crimson sur le monde de la musique. Toujours prêts à prendre des risques sur le plan artistique, leurs défis fluides et créatifs nous ont donné une musique remarquable depuis leur création en 1968. Leur imprévisibilité a inspiré de nombreux groupes modernes.
Vous avez dit : « Entre 1969 et 1974, les différentes incarnations de King Crimson ont défini et redéfini
exactement quel type de musique pouvait être considéré comme progressif. Chaque album que le groupe a sorti au cours de cette période a exploré de nouveaux terrains et de nouvelles façons de prendre des formes musicales existantes et de les transformer en explorations fascinantes et puissantes de combinaisons sonores, de textures et de rythmes, tout en restant reconnaissable comme ‘Crimson’. » – Carole Flint
3 Pink Floyd
Nous disons : Non seulement l’un des grands groupes de prog, mais aussi l’un des meilleurs groupes de tous les temps, tous genres confondus, Pink Floyd, qui a commencé son voyage musical en 1968, a connu trois époques différentes. Tout d’abord, il y a eu les débuts, lorsqu’ils étaient dirigés par Syd Barrett. Ensuite, il y a eu l’époque de l’énorme succès avec Roger Waters à la barre, puis la période finale avec David Gilmour à la tête du groupe. Le groupe a toujours eu la capacité de créer une musique qui non seulement s’est vendue à des millions d’exemplaires, mais qui a également eu une influence considérable sur les pros. Des albums comme _The Dark Side _Of The Moon et The Wall sont indéniablement des icônes, tandis que les spectacles scéniques qui les accompagnent ont établi des normes mémorables.
Vous dites : « Pink Floyd est le groupe qui m’a fait découvrir le monde de la musique progressive. Ce qui a commencé comme la découverte des racines du groupe dans le psychédélisme ludique des années 60 a rapidement évolué vers la découverte d’accès denses, parfois déchirants, de commentaires politiques et, dans une tournure impressionnante des événements, de paysages sonores luxuriants et atmosphériques qui incarnent la résurrection du groupe après le départ de Roger Waters pour poursuivre ses propres intérêts musicaux. Le groupe a non seulement prouvé son expertise dans l’élaboration d’épopées musicales à la fois expérimentales et terre à terre, mais il a également acquis un tel attrait qu’il est désormais considéré comme faisant partie du panthéon des légendes du rock, ce qui est assez rare au sein de la scène du rock progressif. » – Vanessa Risti
2 Genesis
Nous le disons : Depuis leurs débuts, où la théâtralité de Peter Gabriel les rendait à la fois uniques et applaudis, jusqu’aux derniers temps où, avec Phil Collins prenant le relais en tant que frontman, le groupe est devenu l’archétype du rock de stade, Genesis a toujours été à l’avant-garde du prog. Formé en 1967 à l’école publique Charterhouse, le groupe a contribué à définir les années 1970 avec un style excentrique et très anglais, mais qui a également séduit un public international. La perte de Gabriel en 1975 a conduit Genesis à se réinventer, à connaître un succès sans précédent dans les charts tout en se montrant capable d’enregistrer des compositions plus exhaustives. Le groupe s’est produit pour la dernière fois en 2007.
Vous dites : » Au départ, leur image m’a semblé bizarre – pourquoi se déguiser ! ? – avant que je ne les entende réellement. Puis mon pote a acheté Genesis Live. Wow, Watcher Of The Skies ; quel morceau ! Mon amour pour Genesis a été définitivement confirmé lorsque mes amis et moi les avons vus jouer à Drury Lane en 1974. Bon sang, ils étaient tellement bons en concert. Un peu de bonus ce dernier soir, car ils ont ajouté Harold The Barrel à leur set. Supper’s Ready, qui est probablement la meilleure chanson prog, était incroyable en concert, avec Peter se balançant au-dessus de la scène pour chanter les derniers couplets de la chanson. C’était du théâtre rock à son meilleur. J’ai maintenant vu Genesis en concert plus que n’importe quel autre groupe, et ils ont toujours été bons sur scène. » – Ian Nicholson
MON ARTISTE PROG FAVORIS DE TOUS LES TEMPS
« En dehors de moi-même ( !), je choisirais Ian Anderson de Jethro Tull. C’est un touche-à-tout. Quand vous écoutez ce qu’il a fait au cours de sa carrière, il y a du jazz, du classique, du rock, du folk – il a toujours été prêt à embrasser tous les styles musicaux. Pour moi, cela représente la vraie valeur de la musique progressive. C’est pourquoi j’admire l’homme et ce qu’il a accompli. »
1 YES
NOUS DITES : Prééminents dans la façon dont le prog s’est développé et a grandi depuis leur création en 1968, Yes ont toujours été prêts à modifier et à altérer leur approche pour s’adapter à l’époque, sans sacrifier leur style général. Des épopées des années 70 aux sorties plus épurées et plus commerciales des années 80, le groupe a produit une série d’albums intemporels, dont certains sont considérés à juste titre comme des classiques. Ils ont également eu une longue liste de grands musiciens qui sont passés par leurs rangs. Même le triste décès du fondateur Chris Squire début 2015 n’a pas fait dérailler un groupe qui approche à grands pas de son 50e anniversaire.
Vous dites : « Le groupe qui a influencé à peu près tous les autres groupes de prog. Des mélodies tentaculaires et complexes qui ressemblaient plus à des mini-symphonies qu’à de simples chansons. La qualité et la diversité de leurs musiciens leur permettaient de prendre des tas de risques avec leur musique, d’explorer de nouvelles formes de musique et de mélanger le jazz, le rock, l’acoustique, l’ambiance et des sons plus récents. Chaque concert était une expérience différente et chaque album un voyage différent. Close To The Edge a innové, tout comme Fragile, Relayer et Tales From Topographic Oceans et, eh bien, ils sont tout simplement géniaux. » – David Lusher
« C’est un grand honneur pour YES d’être sélectionné comme l’artiste progressif numéro un de tous les temps par les lecteurs de Prog. Nous faisons simplement ce que nous aimons, nous nous aventurons dans de nouveaux territoires, nous consacrons notre temps à la création d’une musique que nous aimons jouer et interpréter. Je suis reconnaissant que le public et les autres artistes trouvent que le groupe est digne de ce titre. Sincères remerciements et bonne continuation. » Alan White