Parte cinco de cinco: ¡la última entrega!
20 Kansas
Nosotros decimos: Una de las bandas progresivas más exitosas de Estados Unidos, Kansas comenzó en 1970 y tuvo una carrera consistente de éxito a lo largo de la década siguiente. Tres álbumes multiplatino y cuatro singles en el Top 30 de Estados Unidos, sin embargo, sólo cuentan una parte de la historia. Mediante la combinación de melodía y prog, la banda ayudó a crear el género del pomp rock.
TÚ DICES: «Inmensamente infravalorados, lograron lo que muchas otras grandes bandas no consiguieron: sacar cuatro obras maestras desde el principio. Mezclan la energía del hard rock con el virtuosismo y el alto tecnicismo.» – Rodrigo SalcedoCisneros
19 Transatlantic
Nosotros decimos: Una banda ocasional que cuenta con miembros actuales y ex miembros de Marillion, The Flower Kings, Spock’s Beard y Dream Theater, Transatlantic publicó el álbum de debut SMPT:e en 2000. Desde entonces, se han reunido siempre que las agendas se lo han permitido para grabar música densamente asombrosa, respaldada por giras durante las cuales se deleitaron con su virtuosismo conectado.
Dices: «La escena prog no sería la misma sin gente como Neil Morse y Roine Stolt. Por suerte, también tocan en la misma banda, lo que me llevó a más música maravillosa de grupos como The Flower Kings, Flying Colors y muchos más.» – Jostein Chr. Andersen
18 Frank Zappa
Nosotros decimos: prolífico y peripatético a la vez, Frank Zappa siempre fue imposible de clasificar. Desde principios de los 60 hasta su muerte en 1993, su carrera se movió constantemente entre estilos musicales. Zappa se sintió cómodo en los círculos de la música clásica, el jazz y el rock, añadiendo su propia marca de humor elocuente a una mezcla de laberintos musicales notables.
TÚ DICES: «Para mí, ningún artista resume un enfoque progresivo de la música más que Frank. Abrió un camino que
todavía resiste la prueba del tiempo con su catálogo increíblemente diverso. Algunos de los músicos más famosos y con más talento del planeta han tocado en las numerosas encarnaciones de sus bandas y hablan con humildad de la experiencia.» – James Moore
Mi artista PROG favorito de todos los tiempos
«Daevid Allen es uno de los grandes originales de la música psicodélica y progresiva. Combinó el capricho con el comentario social mientras se deleitaba en la música con firmas de tiempo extrañas y giros repentinos en la dirección. Incluso hasta sus últimas actuaciones en 2014, a la edad de 76 años, puso todo su empeño en su persona en el escenario. Pondría el mismo empeño para un público de 50 o 5000 personas.»
17 Peter Gabriel
Nosotros decimos: Induce como Dios Prog en los Premios de la Música Progresiva de 2014, Gabriel primero dejó su marca con Génesis, antes de dejar la banda en 1975 para ir en solitario. Desde entonces, nunca ha dejado de superar los límites de la música y, en el proceso, ha logrado un éxito considerable con álbumes como So. Sigue siendo uno de los talentos más carismáticos de la música.
TÚ DICES: «Un gigante del mundo prog: primero como vocalista imaginativo con Genesis, antes de su carrera en solitario que cambió el juego. Progresista en el sentido más estricto de la palabra, cada uno de sus álbumes es una demostración de su desarrollo como persona. Sus actuaciones en directo son las más innovadoras de cualquier intérprete de cualquier género.» – Paul Millington
16 Opeth
Nosotros decimos: Celebrando su 25 aniversario este año, Opeth comenzó como una banda de death metal puro, pero pronto empezó a aportar entonaciones más progresivas a su música. Desde el Blackwater Park de 2001, el primer álbum en el que trabajaron con Steven Wilson, la banda se ha convertido en una fuerza cada vez mayor en los círculos progresivos y ahora están considerados como una fuerza importante.
DICES: «Cuando estaba en el instituto me gustaba mucho el death metal. A medida que crecía empecé a aburrirme con el death metal, cada canción y cada álbum parecían sangrar entre sí. Entonces descubrí a Opeth. Me gusta mucho su mezcla de pesadez y el sonido de Genesis/King Crimson». – Zachary Martins
15 Porcupine Tree
Nosotros decimos: Porcupine Tree fueron formados en 1987 por Steven Wilson como un proyecto esencialmente solista, pero se convirtieron en una banda completa en 1993, permaneciendo activos hasta 2010, cuando Wilson eligió seguir una carrera en solitario. El estilo de Porcupine Tree a menudo mezclaba diferentes géneros a través de una sola composición, y gran parte de la música era muy atmosférica.
TÚ DICES: «Atmosféricos, emocionales y vastos, Porcupine Tree son una de las bandas prog más importantes de las últimas décadas, no sólo por tener una música intrínsecamente genial, sino también por ser el prog «de entrada» que introduce a los oyentes más jóvenes a los grandes originales de los 70.» – Regan Fox
Mi artista prog favorito de todos los tiempos
«Tendría que nominar a Lifesigns de John Young como mi banda prog favorita actual. Conozco a John desde hace poco tiempo, pero no fue hasta que hice el Cruise To The Edge que escuché algo de su música. Vi una de sus actuaciones y quedé absolutamente encantado con lo que vi. Toda la banda está realmente dotada y tocan de una manera que sugiere que han estado juntos durante 20 años o más.»
14 Cardiacs
Nosotros decimos: Cardiacs comenzó en 1977 y se desmarcó de las tendencias. Cardiacs construyeron un seguimiento de culto a base de formas musicales desafiantes y complejas y un espectáculo en vivo muy teatral. Su líder, Tim Smith, los describe como una banda de pop con influencias psicodélicas.
TÚ DICES: «Para alguien como yo, que echaba de menos la primera ola del prog en carne y hueso, pero que encontraba la rudeza de un concierto de Inner City Unit o Hawkwind algo estimulante, Cardiacs eran exactamente lo que necesitaba. Poseían una complejidad que haría que un fan de King Crimson se quedara boquiabierto, pero también tocaban con la energía del punk. La mejor experiencia en vivo de la historia, tan buena que los vi 101 veces». – Adrian Bell
13 Van der Graaf Generator
Nosotros decimos: Formada en 1967, la banda de Manchester Van der Graaf Generator nunca alcanzó un gran éxito. Sin embargo, su enfoque complejo y a menudo discordante ha tenido un impacto duradero. Personas como John Lydon, Bruce Dickinson y Rush los han citado como una gran influencia. La primera banda que firmó con el sello discográfico Charisma, Van der Graaf Generator nunca siguió el modelo de nadie y jugó con sus propias reglas.
Tú dices: «Si miras su historia, lo hicieron todo: álbumes épicos, formaciones cambiantes, música increíble, reconocimiento internacional – todo lo que encaja en el proyecto de ley de un grupo de rock progresivo clásico de los 70. Pero la única característica abrumadora que habla de su grandeza es que Van der Graaf Generator nunca comprometió su música.» – Charles Snider
12 Camel
Nosotros decimos: Formados en 1971, Camel causaron su impacto a través de álbumes en las listas de éxitos como The Snow Goose y Moonmadness, publicados a finales de esa década. Construidos en torno al fluido estilo de guitarra de Andy Latimer, la banda ha disfrutado de un renacimiento en los últimos años, ya que su influencia en artistas como Steven Wilson y Marillion ha sido cada vez más reconocida.
TÚ DICES: «Música progresiva cálida, caprichosa y genuina que encarna muchos elementos esenciales de lo que define el género para mí. The Snow Goose está entre mis tres mejores álbumes desde 1975, aunque no se definen en absoluto sólo por este disco.» – Chris Harland
Mi artista PROG favorito de todos los tiempos
«Para mí, tiene que ser Chris Squire. Afrontemos los hechos: Yes en su apogeo nunca fue la más carismática de las bandas en el escenario. Se trataba más de los licks de widdly que de las patadas de tijera. Pero Chris siempre se veía bien. Su bajo parecía genial, la forma en que lo tocaba era genial, la forma en que se pavoneaba por el escenario era genial y la forma en que se relacionaba con el público era súper genial.»
11 Dream Theater
Nosotros decimos: Tras su formación en 1985 cuando eran conocidos como Majesty, en sus inicios Dream Theater mezcló influencias de Rush y Metallica. Sin embargo, en los 90, Dream Theater emprendió una dirección musical productiva y más individual, convirtiéndose en el proceso en una de las mayores bandas de los últimos 25 años. Ni siquiera la pérdida de su batería fundador, Mike Portnoy, ha frenado su ímpetu, y a principios del año que viene publicarán su último álbum, The Astonishing.
Tú dices: «¿Un Rush moderno? Ese es uno de los muchos términos que se podrían utilizar para describir a Dream Theater, pero se distinguen por ser tan únicos. Aunque toman influencias de Metallica, Rush, Slayer y Genesis, lo mezclan todo en uno para crear este sonido soberbio y épico que sólo puede ser Dream Theater.» – Geraint Bodman
10 Gentle Giant
Nosotros decimos: Su premio a la trayectoria en los Prog Awards de este año era un reconocimiento largamente esperado. Formados en 1970, durante una década grabaron música compleja y sofisticada, pero nunca tuvieron mucho éxito comercial. Sin embargo, su impacto en las sucesivas generaciones de músicos ha quedado finalmente patente.
TÚ DICES: «Virtuosismo musical y versatilidad, vertiginosos cambios de compás y de tempo, instrumentación variada y un glorioso batiburrillo de influencias, desde el medievo hasta el folk, pasando por el jazz y el blues, los Giant eran prog, quizá más que cualquier otra banda. La banda que más me gustaría ver reformada!». – John
9 ELP
Nosotros decimos: El primer supergrupo prog, Emerson, Lake & Palmer siempre se arriesgó, ya fuera en disco o en
la carretera. Ocasionalmente ridiculizados por su enfoque exagerado, esto dio lugar, sin embargo, a algunos de los álbumes y actuaciones en directo más memorables de la historia del prog.
Tú dices: «Mi hermano mayor se fue de casa cuando yo tenía 10⁄11 años en 1974⁄75 y como regalo de despedida me dejó el álbum de ELP Pictures At An Exhibition. Desde la épica apertura de Promenade hasta la locura de The Great Gates Of Kiev, me encantaba este álbum, y lo tocaba y tocaba. Seguí con ELP en mi adolescencia, y conseguí todos los álbumes». – Andrew Brown
Mi artista favorito de todos los tiempos
«Durante años mi músico de prog rock favorito ha sido Jeff Beck, y sigue siendo el mismo hoy. Sé que muchos fans del prog pueden sorprenderse de que lo incluya en esta categoría, porque no lo consideran un músico prog. Pero quizás por eso lo veo de esta manera. Jeff Beck siempre ha sido su propio hombre, y ha seguido su propio camino, ¿y no es esa la mejor definición de un verdadero gigante del prog?»
8 Steven Wilson
Nosotros decimos: Reconocido por primera vez a través de su trabajo con Porcupine Tree, Steven Wilson ha pasado a convertirse en uno de los artistas prog definitivos del siglo XXI. Como ambicioso intérprete en solitario, ha publicado varios álbumes importantes, y también ha dejado su huella a través de colaboraciones en No-Man, Blackfield y Storm Corrosion. Su álbum más reciente Hand. Cannot. Erase., que se publicó a principios de este año, fue uno de los favoritos de los críticos de la revista Prog.
Dices: «Creo que no hace falta decir que Steven Wilson ha influido enormemente en la escena de la música progresiva durante los últimos 30 años. Comenzando con Porcupine Tree y llegando hasta su proyecto en solitario, Steven Wilson también ha mezclado, masterizado y producido muchos grandes álbumes para otras bandas de prog rock como Opeth, Anathema, Caravan, King Crimson, por nombrar sólo algunos.» – Manas Sharma
7 Jethro Tull
Nosotros decimos: Desde su formación en 1967, Jethro Tull se convirtió en una de las bandas británicas de mayor éxito en Estados Unidos. Su sonido inglés por excelencia resonó en el público internacional, al igual que su humor idiosincrático. Y, por supuesto, el vocalista Ian Anderson hizo que la flauta fuera aceptable, especialmente cuando se tocaba de pie sobre una pierna. Quién podría soportar vivir en un planeta sin This Was, Stand Up, Benefit, Aqualung, Living In The Past, Thick As A Brick, Minstrel In The Gallery, Songs From The Wood o Roots To Branches?» – Heather Atwell
6 Marillion
Nosotros decimos: La banda que lideró el revival prog a principios de los 80 y que ha sido una de las mejores bandas prog desde entonces. Ya sea liderados por Fish en aquellos años embriagadores de 1981 a 1988, o por Steve Hogarth desde entonces, han lanzado constantemente música fascinante. También fueron pioneros en pedir a los fans que financiaran la grabación de los álbumes, lo que se conoce como Crowdfunding, algo a lo que han vuelto con su próximo álbum, que saldrá el año que viene.
Dices: «Marillion son una banda destacada para mí. No tienen miedo de combinar una gran variedad de estilos experimentales e innovación musical con humor, sensibilidad y una habilidad musical desmesurada. Su pionero Crowdfunding les ha dado una independencia duradera de cualquier sello discográfico – y la libertad creativa vital para tomar riesgos. Lo hacen de forma admirable, empujando los límites con cada nueva oferta – sin alienar a sus fans.» – Rachel Morris
Mi artista PROG favorito de todos los tiempos
«La gente por la que he apostado es Peter Gabriel, Kate Bush y Frank Zappa. Porque suenan como nadie más que puedas mencionar. Hay muchas bandas prog que están constantemente repitiendo lo que ya han hecho. O bien, tienes a los que son demasiado reverentes con sus influencias, y acaban sonando demasiado cerca de éstas. Con Gabriel y Bush, nunca sabes qué esperar.»
5 Rush
Nosotros decimos: Los canadienses han adoptado la tecnología más avanzada y una gran variedad de técnicas y géneros musicales durante sus casi 50 años de carrera. Su formación ha permanecido inalterada desde 1974, y desde entonces el trío se ha mantenido por delante de cualquier tendencia siendo artísticamente flexibles y creativamente inquisitivos.
TÚ DICES: «Su longevidad habla por sí misma. Sencillamente, no hay muchos artistas que tengan tantos grandes álbumes, giras exitosas, tanta química en la banda y una base de fans tan respetable y numerosa como Rush. Con las feroces líneas de bajo de Dirk, los magníficos riffs y las infravaloradas pistas de Lerxst, y la pulsante y siempre gustosa batería de Pratt, Rush han sido una gran influencia para mí como músico y persona.» – Alec Lee
4 King Crimson
Nosotros decimos: A pesar de los numerosos cambios de formación, y de los diversos parones, nadie puede dudar del impacto que King Crimson ha causado en el mundo de la música. Siempre dispuestos a arriesgarse artísticamente, sus fluidos y creativos desafíos nos han proporcionado una música extraordinaria desde su creación en 1968. Su imprevisibilidad ha inspirado a muchas bandas modernas.
TÚ DICES: «Entre 1969 y 1974, las diversas encarnaciones de King Crimson definieron y redefinieron exactamente qué tipo de música podría considerarse progresiva. Cada álbum que la banda publicó en este período exploró nuevos terrenos y nuevas formas de tomar formas musicales existentes y convertirlas en fascinantes y potentes exploraciones de combinaciones sónicas, texturas y ritmos, sin dejar de ser reconociblemente ‘Crimson’.» – Carole Flint
3 Pink Floyd
Nosotros decimos: No sólo una de las grandes bandas prog, sino entre las mejores de todos los tiempos en cualquier género, Pink Floyd, que comenzó su andadura musical en 1968, disfrutó de tres épocas diferentes. Primero fueron los primeros tiempos, cuando estaban liderados por Syd Barrett. Luego vino la época de gran éxito con Roger Waters al frente, seguida por el último periodo con David Gilmour guiando la carga. En todo momento, han tenido la capacidad de crear música que no sólo ha vendido millones de copias, sino que también ha influido enormemente en los proggers. Álbumes como _The Dark Side _Of The Moon y The Wall son innegablemente icónicos, mientras que los espectáculos que los acompañan establecen estándares memorables.
Dices: «Pink Floyd es la banda que me introdujo en el mundo de la música progresiva. Lo que comenzó como el descubrimiento de las raíces de la banda en la psicodelia juguetona de los años 60 evolucionó rápidamente para descubrir densos y a veces desgarradores episodios de comentario político y, en un impresionante giro de los acontecimientos, exuberantes y atmosféricos paisajes sonoros que encarnan la resurrección de la banda después de que Roger Waters se fuera para perseguir sus propios intereses musicales. La banda no sólo ha demostrado su pericia en la elaboración de epopeyas musicales tanto experimentales como con los pies en la tierra, sino que también ha conseguido un atractivo tan amplio que ahora se les considera entre el panteón de las leyendas del rock, algo que es bastante raro dentro de la escena del rock progresivo.» – Vanessa Risti
2 Genesis
Nosotros decimos: Desde sus primeros tiempos, cuando la teatralidad de Peter Gabriel les hizo únicos y aplaudidos, hasta los últimos tiempos en los que, con Phil Collins tomando el relevo como frontman, la banda se convirtió en el arquetipo de los rockeros de estadio, Genesis siempre ha estado a la vanguardia del prog. Formada en 1967 en el colegio público Charterhouse, la banda contribuyó a definir la década de los 70 con un estilo extravagante y muy inglés, pero que también atraía a un público internacional. La pérdida de Gabriel en 1975 llevó a Genesis a reinventarse, a tener un éxito sin precedentes en las listas de éxitos y a seguir demostrando que son capaces de grabar composiciones más exhaustivas. La banda actuó por última vez en 2007.
Tú dices: «Al principio, su imagen me parecía extraña -¿por qué se disfrazaban? – antes de escucharlos realmente. Entonces mi amigo compró Genesis Live. Vaya, Watcher Of The Skies; ¡qué tema! Mi amor por Genesis se confirmó finalmente cuando mis compañeros y yo les vimos actuar en Drury Lane en 1974. Dios mío, eran tan buenos en directo. Un poco de bonus en esa última noche, ya que añadieron Harold The Barrel al set. Supper’s Ready, que es posiblemente la mejor canción prog, fue increíble en vivo, con Peter colgando sobre el escenario para cantar los versos finales de la canción. Fue un teatro de rock en su máxima expresión. Ahora he visto a Genesis en vivo más que a cualquier otra banda, y siempre fueron buenos en el escenario.» – Ian Nicholson
Mi artista PROG favorito de todos los tiempos
«Aparte de mí (!) me decantaría por Ian Anderson de Jethro Tull. Es un artista polifacético. Cuando escuchas lo que ha hecho en su carrera, abarca el jazz, la música clásica, el rock, el folk… siempre ha estado preparado para abrazar todos los estilos musicales. Para mí, eso representa el verdadero valor de la música progresiva. Por eso admiro al hombre y lo que ha logrado.»
1 SÍ
Nosotros decimos: Preeminentes en la forma en que el prog ha evolucionado y crecido desde su creación en 1968, Yes siempre han estado dispuestos a modificar y alterar su enfoque para adaptarse a los tiempos, sin sacrificar su estilo general. Desde los álbumes épicos de los años 70 hasta los más elegantes y comerciales de los 80, la banda ha creado una serie de álbumes atemporales, algunos de los cuales se consideran, con razón, clásicos. También han tenido una larga lista de grandes músicos que han pasado por sus filas. Incluso la triste muerte de su fundador Chris Squire a principios de 2015 no ha hecho descarrilar a una banda que se acerca rápidamente a su 50 aniversario.
DICES: «La banda que influyó en casi todas las demás bandas prog. Melodías extensas y complejas que eran más bien minisinfonías que simples canciones. La calidad y la variedad de su música les permitía arriesgarse mucho con su música, explorando nuevas formas musicales y mezclando el jazz, el rock, la acústica, el ambiente y los sonidos más nuevos. Cada directo era una experiencia diferente y cada álbum un viaje diferente. Close To The Edge abrió nuevos caminos, al igual que Fragile y Relayer y Tales From Topographic Oceans y, bueno, son simplemente increíbles.» – David Lusher
«Es un gran honor para YES ser seleccionados como el artista progresivo número uno de todos los tiempos por los lectores de Prog. Sólo estamos haciendo lo que nos gusta, aventurándonos en nuevos territorios, dedicando nuestro tiempo a la creación de música que disfrutamos tocando e interpretando. Estoy agradecido de que el público y otros artistas consideren que la banda es digna de ese título. Sinceras gracias y todo lo mejor». Alan White