Parte cinque di cinque – la puntata finale!
20 Kansas
Si dice: Una delle band progressive di maggior successo d’America, i Kansas hanno iniziato nel 1970 e hanno avuto un successo costante per tutto il decennio successivo. Tre album multi-platino e quattro singoli Top 30 negli Stati Uniti, però, raccontano solo una parte della storia. Combinando melodia e prog, la band ha contribuito a creare il genere pomp rock.
Si dice: “Molto sottovalutati, hanno ottenuto ciò che molte altre grandi band non hanno fatto: hanno tirato fuori quattro capolavori fin dall’inizio. Fondono l’energia dell’hard rock con il virtuosismo e l’alta tecnicità”. – Rodrigo Salcedo-Cisneros
19 Transatlantic
SIAMO: Una band occasionale con membri attuali ed ex-membri di Marillion, The Flower Kings, Spock’s Beard e Dream Theater, i Transatlantic hanno pubblicato l’album di debutto SMPT:e nel 2000. Da allora, si sono riuniti ogni volta che gli impegni lo permettevano per registrare musica densa e sorprendente, sostenuta da tour durante i quali si sono goduti il loro virtuosismo collegato.
DICE: “La scena prog non sarebbe la stessa senza persone come Neil Morse e Roine Stolt. Fortunatamente, suonano anche nella stessa band, portandomi a scoprire altra musica meravigliosa di gruppi come The Flower Kings, Flying Colors e molti altri”. – Jostein Chr. Andersen
18 Frank Zappa
DICIAMO: Sia prolifico che peripatetico, Frank Zappa è sempre stato impossibile da classificare. Dai primi anni ’60 fino alla sua morte nel 1993, la sua carriera si è costantemente spostata tra gli stili musicali. Zappa era a suo agio nei circoli della classica, del jazz e del rock, aggiungendo il suo marchio di umorismo articolato ad un mix di labirinti musicali notevoli.
Si dice: “Per me, nessun artista riassume un approccio progressivo alla musica più di Frank. Ha tracciato un sentiero che
ancora resiste alla prova del tempo con il suo catalogo incredibilmente vario. Alcuni dei musicisti più famosi e talentuosi del pianeta hanno suonato nelle molte incarnazioni delle sue band e parlano umilmente di questa esperienza”. – James Moore
IL MIO ARTISTA PROG PREFERITO DI TUTTI I TEMPI
“Daevid Allen è uno dei grandi originali della musica psichedelica e progressive. Ha combinato il capriccio con il commento sociale, mentre si dilettava in una musica con tempi dispari e improvvisi cambi di direzione. Anche fino alle sue ultime esibizioni nel 2014 – all’età di 76 anni – metteva tutto se stesso nel suo personaggio sul palco. Ci metteva lo stesso impegno per un pubblico di 50 o 5000 persone.”
17 Peter Gabriel
Si dice: Introdotto come Prog God ai Progressive Music Awards 2014, Gabriel ha lasciato il segno prima con i Genesis, prima di lasciare la band nel 1975 per andare da solo. Da allora non ha mai esitato a spingersi oltre i confini musicali, ottenendo un notevole successo con album come So. È ancora uno dei talenti più carismatici della musica.
Si dice: “Un gigante del mondo prog: prima come fantasioso vocalist dei Genesis, prima della sua rivoluzionaria carriera solista. Progressivo’ nel vero senso della parola, ogni suo album è una dimostrazione di come si stava sviluppando come persona. Le sue performance dal vivo sono le più innovative di qualsiasi performer di qualsiasi genere”. – Paul Millington
16 Opeth
Si dice: Celebrando il loro 25° anniversario quest’anno, gli Opeth hanno iniziato come una band di puro death metal, ma presto hanno iniziato a portare intonazioni più progressive alla loro musica. Da Blackwater Park del 2001, il primo album in cui hanno lavorato con Steven Wilson, la band è diventata una forza crescente nei circoli progressive e ora è considerata una forza importante. Man mano che crescevo ho cominciato ad annoiarmi con il death metal, ogni canzone e album sembrava sanguinare l’uno nell’altro. Poi ho scoperto gli Opeth. Mi piace molto la loro miscela di pesantezza e il suono Genesis/King Crimson”. – Zachary Martins
15 Porcupine Tree
SIAMO: I Porcupine Tree sono stati formati nel 1987 da Steven Wilson essenzialmente come un progetto solista, ma sono diventati una band a tutti gli effetti nel 1993, rimanendo attivi fino al 2010, quando Wilson ha scelto di perseguire una carriera solista. Lo stile dei Porcupine Tree spesso mescolava diversi generi in una singola composizione, e molta della musica era molto atmosferica.
Si dice: “Atmosferici, emotivi e vasti, i Porcupine Tree sono una delle più importanti band prog degli ultimi decenni, non solo per avere intrinsecamente grande musica ma anche per essere un prog ‘gateway’ che introduce gli ascoltatori più giovani ai grandi originali degli anni 70”. – Regan Fox
Il mio artista prog preferito di tutti i tempi
“Dovrei nominare i Lifesigns di John Young come mia attuale band prog preferita. Conosco John da poco tempo ma non è stato fino a quando ho fatto il Cruise To The Edge che ho sentito la sua musica. Ho assistito ad una delle loro performance e sono rimasto assolutamente deliziato da ciò che ho visto. L’intera band è davvero dotata e suona in un modo che suggerisce che sono stati insieme per 20 anni o più.”
14 Cardiacs
SIAMO: I Cardiacs hanno iniziato nel 1977 e si sono distinti dalle tendenze. I Cardiacs hanno costruito un seguito di culto su forme musicali impegnative e complesse e su uno spettacolo dal vivo molto teatrale. Il loro frontman Tim Smith li descrive come una band pop con influenze psichedeliche.
Tu dici: “Per qualcuno come me che si è perso la prima ondata di prog in carne ed ossa, ma che trovava il ruvido e tumultuoso di un concerto degli Inner City Unit o degli Hawkwind in qualche modo esilarante, i Cardiacs erano esattamente ciò di cui avevo bisogno. Possedevano
una complessità che avrebbe fatto sussultare un fan dei King Crimson, ma suonavano anche con l’energia del punk. La più grande esperienza live di sempre, così bella che li ho visti 101 volte”. – Adrian Bell
13 Van der Graaf Generator
Si dice: Formati nel 1967, i Van der Graaf Generator, band di Manchester, non hanno mai raggiunto il grande successo. Ma il loro approccio complesso e spesso discordante ha comunque avuto un impatto duraturo. Personaggi come John Lydon, Bruce Dickinson e i Rush li hanno tutti citati come una grande influenza. La prima band che ha firmato per l’etichetta discografica Charisma, i Van der Graaf Generator non hanno mai seguito il modello di nessun altro e hanno giocato secondo le loro regole.
Si dice: “Se si guarda alla loro storia, hanno fatto tutto: album epici, cambi di line-up, musica incredibile, riconoscimento internazionale – tutto ciò che corrisponde al classico gruppo rock progressivo degli anni 70. Ma l’unica caratteristica schiacciante che parla della loro grandezza è che i Van der Graaf Generator non hanno mai compromesso la loro musica”. – Charles Snider
12 Camel
SIAMO: Formati nel 1971, i Camel hanno avuto il loro impatto attraverso album da classifica come The Snow Goose e Moonmadness pubblicati più tardi nello stesso decennio. Costruiti attorno al fluido stile chitarristico di Andy Latimer, la band ha certamente goduto di una sorta di rinascita negli ultimi anni, dato che la loro influenza su artisti del calibro di Steven Wilson e Marillion è stata sempre più riconosciuta.
Tu dici: “Musica progressive calda, bizzarra e genuina che incarna così tanti elementi essenziali di ciò che definisce il genere per me. The Snow Goose è stato nella mia top tre dei migliori album dal 1975, anche se non sono affatto definiti solo da questo album”. – Chris Harland
Il mio artista PROG preferito di tutti i tempi
“Per me, deve essere Chris Squire. Affrontiamo i fatti: Gli Yes nel loro periodo d’oro non sono mai stati la più carismatica delle band sul palco. Si trattava più di lick ondulati che di calci a forbice. Ma Chris era sempre figo. Il suo basso era figo, il modo in cui lo suonava era figo, il modo in cui si pavoneggiava sul palco era figo e il modo in cui si impegnava con il pubblico era super figo.”
11 Dream Theater
Si dice: Dopo la loro formazione nel 1985, quando erano conosciuti come Majesty, nei loro primi tempi i Dream Theater mescolarono influenze dei Rush e dei Metallica. Tuttavia negli anni ’90, i Dream Theater hanno preso una direzione musicale produttiva e più individuale, diventando una delle più grandi band degli ultimi 25 anni. Anche la perdita del batterista fondatore Mike Portnoy non ha ostacolato il loro slancio e pubblicheranno il loro ultimo album The Astonishing all’inizio del prossimo anno.
Si dice: “Un moderno Rush? Questo è solo uno dei tanti termini che si potrebbero usare per descrivere i Dream Theater, ma loro si distinguono perché sono così unici. Anche se prendono influenze da Metallica, Rush, Slayer e Genesis, confondono tutto in uno per creare questo suono superbo ed epico che può essere solo Dream Theater”. – Geraint Bodman
10 Gentle Giant
Si dice: Il loro riconoscimento alla carriera ai Prog Awards di quest’anno era un’acclamazione attesa da tempo. Formati nel 1970, per un decennio hanno registrato musica complessa e sofisticata, ma non hanno mai ottenuto molto successo commerciale. Ma il loro impatto sulle successive generazioni di musicisti sta finalmente diventando chiaro.
Si dice: “Virtuosismo e versatilità musicale, vertiginosi cambi di tempo, strumentazione varia e un glorioso miscuglio di influenze dal medievale al folk al jazz al blues, i Giant erano prog, forse più di qualsiasi altra band. La band che più vorrei vedere riformata!”. – John
9 ELP
Si dice: Il primo supergruppo prog, Emerson, Lake & Palmer ha sempre corso dei rischi, sia su disco che on
the road. Occasionalmente derisi per il loro approccio sopra le righe, questo ha comunque portato ad alcuni degli album e delle performance live più memorabili della storia del prog.
Tu dici: “Mio fratello maggiore se ne andò di casa quando avevo 10/11 anni nel 1974/75 e come regalo d’addio mi lasciò l’album degli ELP Pictures At An Exhibition. Dall’apertura epica di Promenade alla follia di The Great Gates Of Kiev, ho assolutamente amato questo album, e l’ho suonato e suonato. Ho continuato con gli ELP nella mia adolescenza, e ho avuto tutti gli album”. – Andrew Brown
Il mio artista PROG preferito di tutti i tempi
“Per anni il mio musicista prog rock preferito è stato Jeff Beck, e lo è ancora oggi. So che molti fan del prog potrebbero essere sorpresi che io lo metta in questa categoria, perché non lo considerano un musicista prog. Ma forse è per questo che lo vedo sotto questa luce. Jeff Beck è sempre stato un uomo indipendente e ha seguito la sua strada, e non è questa la migliore definizione di un vero gigante del prog?”
8 Steven Wilson
Si dice: Riconosciuto per la prima volta grazie al suo lavoro con i Porcupine Tree, Steven Wilson è diventato uno degli artisti prog definitivi del 21° secolo. Come ambizioso solista, ha pubblicato una serie di album significativi, e ha anche lasciato il segno attraverso le collaborazioni in No-Man, Blackfield e Storm Corrosion. Il suo album più recente Hand. Cannot. Erase. uscito all’inizio di quest’anno, è stato molto apprezzato dai critici della rivista Prog.
Tu dici: “Penso che sia superfluo dire che Steven Wilson ha influenzato immensamente la scena della musica progressive negli ultimi 30 anni. A partire dai Porcupine Tree fino al suo progetto solista, Steven Wilson ha anche mixato, masterizzato e prodotto molti grandi album per altri gruppi prog rock come Opeth, Anathema, Caravan, King Crimson, solo per citarne alcuni.” – Manas Sharma
7 Jethro Tull
Si dice: Dalla loro formazione nel 1967, i Jethro Tull sono diventati una delle band britanniche di maggior successo negli Stati Uniti. Il loro suono quintessenzialmente inglese risuonò con il pubblico internazionale, così come il loro umorismo idiosincratico. E, naturalmente, il leader Ian Anderson ha reso il flauto accettabile, specialmente se suonato stando su una gamba sola!
Tu dici: “Non posso immaginare di vivere in un mondo senza il flauto di Ian Anderson – specialmente le prime cose bluesy. Chi potrebbe sopportare di vivere su un pianeta senza This Was, Stand Up, Benefit, Aqualung, Living In The Past, Thick As A Brick, Minstrel In The Gallery, Songs From The Wood o Roots To Branches? – Heather Atwell
6 Marillion
SIAMO: La band che ha guidato il revival prog nei primi anni ’80 e che da allora è stata una delle migliori band prog. Sia guidati da Fish in quegli anni inebrianti dal 1981 al 1988, o da Steve Hogarth da allora, hanno costantemente pubblicato musica affascinante. Sono stati anche pionieri delle band che chiedevano ai fan di finanziare la registrazione degli album, noto come Crowdfunding, cosa a cui sono tornati con il loro prossimo nuovo album, in uscita il prossimo anno.
Si dice: “I Marillion sono una band di spicco per me. Non hanno paura di sposare una vasta gamma di stili sperimentali e innovazione musicale con umorismo, sensibilità e straordinaria abilità musicale. Il loro pioniere innovativo del Crowdfunding ha dato loro un’indipendenza duratura da qualsiasi etichetta discografica – e la vitale libertà creativa di prendere rischi. Lo fanno in modo ammirevole, spingendo i confini con ogni nuova offerta – senza alienare i loro fan”. – Rachel Morris
MY FAVOURITE PROG ARTIST OF ALL TIME
“Le persone che ho scelto sono Peter Gabriel, Kate Bush e Frank Zappa. Perché suonano come nessun altro che puoi nominare. Hai così tante band prog che stanno costantemente rimaneggiando ciò che hanno già fatto. Oppure ci sono quelli che sono troppo reverenziali verso le loro influenze, e finiscono per suonare troppo vicini a queste. Con Gabriel e Bush, non sai mai cosa aspettarti.”
5 Rush
Si dice: I canadesi hanno abbracciato lo stato dell’arte della tecnologia e una varietà di tecniche e generi musicali durante i loro quasi 50 anni di carriera. La loro formazione è rimasta inalterata dal 1974, e da allora il trio è rimasto davanti a qualsiasi tendenza essendo artisticamente flessibile e creativamente curioso.
Tu dici: “La loro longevità parla da sola. Semplicemente, non molti artisti hanno così tanti grandi album, tour di successo, così tanta chimica di gruppo e così rispettabile e grande base di fan come i Rush. Con le feroci linee di basso di Dirk, i magnifici riff e i sottovalutati lead di Lerxst, e la batteria pulsante e sempre di buon gusto di Pratt, i Rush hanno avuto una grande influenza su di me come musicista e persona”. – Alec Lee
4 King Crimson
Si dice: Nonostante i numerosi cambi di line-up e i vari periodi di pausa, nessuno può dubitare dell’impatto che i King Crimson hanno avuto sul mondo della musica. Sempre pronti a mettersi in gioco artisticamente, le loro sfide fluenti e creative ci hanno dato della musica notevole sin dal loro inizio nel 1968. La loro imprevedibilità ha ispirato molte band moderne.
Si dice: “Tra il 1969 e il 1974, le varie incarnazioni dei King Crimson hanno definito e ridefinito
esattamente quale tipo di musica può essere considerata progressiva. Ogni album che la band ha pubblicato in questo periodo ha esplorato nuovi terreni e nuovi modi di prendere forme musicali esistenti e trasformarle in affascinanti e potenti esplorazioni di combinazioni sonore, texture e ritmi, pur rimanendo riconoscibilmente ‘Crimson.” – Carole Flint
3 Pink Floyd
Si dice: Non solo uno dei grandi gruppi prog, ma tra le migliori band di tutti i tempi in qualsiasi genere, i Pink Floyd, che hanno iniziato il loro percorso musicale nel 1968, hanno vissuto tre diverse epoche. Prima di tutto, ci sono stati i primi tempi, quando erano guidati da Syd Barrett. Poi venne l’epoca di grande successo con Roger Waters al timone, seguita dal periodo finale con David Gilmour a guidare la carica. In tutto, hanno sempre avuto la capacità di evocare musica che non solo ha venduto milioni di copie, ma è stata anche massicciamente influente sui professionisti. Album come _The Dark Side _Of The Moon e The Wall sono innegabilmente iconici, mentre gli spettacoli sul palco che li accompagnano stabiliscono standard memorabili.
Si dice: “I Pink Floyd sono la band che mi ha introdotto al mondo della musica progressive. Ciò che è iniziato come la scoperta delle radici della band nella giocosa psichedelia degli anni ’60 si è rapidamente evoluto nello scoprire densi, a volte strazianti attacchi di commento politico e, in un impressionante giro di eventi, lussureggianti e atmosferici paesaggi sonori che incarnano la resurrezione della band dopo che Roger Waters ha lasciato per perseguire i propri interessi musicali. Il gruppo non solo ha dimostrato la sua abilità nel creare epopee musicali sia sperimentali che con i piedi per terra, ma ha anche guadagnato un appeal così ampio da essere considerato nel pantheon delle leggende del rock, qualcosa che è abbastanza raro nella scena del rock progressivo”. – Vanessa Risti
2 Genesis
Si dice: Dagli esordi, quando la teatralità di Peter Gabriel li rendeva unici e applauditi, agli ultimi tempi in cui, con Phil Collins che prendeva il posto del frontman, la band diventava archetipo del rock da stadio, i Genesis sono sempre stati all’avanguardia del prog. Formati nel 1967 alla scuola pubblica di Charterhouse, la band ha contribuito a definire gli anni ’70 con uno stile eccentrico e molto inglese, ma che si rivolgeva anche a un pubblico internazionale. La perdita di Gabriel nel 1975 portò i Genesis a reinventarsi, avendo un successo di classifica senza precedenti e dimostrandosi ancora capaci di registrare composizioni più esaustive. La band si è esibita per l’ultima volta nel 2007.
Tu dici: “Inizialmente, la loro immagine mi sembrava strana – perché si sono travestiti! – prima di sentirli davvero. Poi il mio amico ha comprato Genesis Live. Wow, Watcher Of The Skies; che brano! Il mio amore per i Genesis fu finalmente confermato quando io e i miei amici li vedemmo esibirsi al Drury Lane nel 1974. Santo cielo, erano così bravi dal vivo. Un po’ un bonus in quell’ultima notte, visto che hanno aggiunto Harold The Barrel al set. Supper’s Ready, che è forse la migliore canzone prog, era incredibile dal vivo, con Peter che penzolava sopra il palco per cantare i versi finali della canzone. Era teatro rock al suo meglio. Ora ho visto i Genesis dal vivo più di qualsiasi altra band, e sono sempre stati bravi sul palco”. – Ian Nicholson
MY FAVOURITE PROG ARTIST OF ALL TIME
“Oltre a me (!) sceglierei Ian Anderson dei Jethro Tull. È un tuttofare. Quando ascolti quello che ha fatto nella sua carriera, ci sono jazz, classica, rock, folk – è sempre stato pronto ad abbracciare ogni stile musicale. Per me, questo rappresenta il vero valore della musica progressiva. Ecco perché ammiro l’uomo e ciò che ha raggiunto.”
1 SI
Si dice: Preponderanti nel modo in cui il prog si è sviluppato e cresciuto fin dalla loro nascita nel 1968, gli Yes sono sempre stati pronti a modificare e alterare il loro approccio per adattarsi ai tempi, senza sacrificare il loro stile generale. Dalle epopee degli anni ’70 alle uscite più eleganti e commerciali degli anni ’80, la band ha prodotto una serie di album senza tempo, alcuni dei quali sono giustamente considerati dei classici. Hanno anche avuto una lunga lista di grandi musicisti che sono passati tra le loro fila. Anche la triste morte del fondatore Chris Squire all’inizio del 2015 non ha fatto deragliare una band che si sta avvicinando velocemente al suo 50° anniversario.
Si dice: “La band che ha influenzato praticamente ogni altra band prog. Melodie tentacolari e complesse che erano più simili a mini-sinfonie che a semplici canzoni. La qualità e la gamma dei loro musicisti significava che potevano prendere un sacco di rischi con la loro musica, esplorando nuove forme di musica e mescolando jazz, rock, acustico, ambient e suoni più recenti. Ogni spettacolo dal vivo era un’esperienza diversa e ogni album un viaggio diverso. Close To The Edge ha aperto nuove strade, così come Fragile e Relayer e Tales From Topographic Oceans e, beh, sono semplicemente fantastici”. – David Lusher
“È un grande onore per gli YES essere selezionati come l’artista progressive numero uno di tutti i tempi dai lettori di Prog. Stiamo solo facendo ciò che amiamo, avventurandoci in nuovi territori, dedicando il nostro tempo alla creazione di musica che ci piace suonare ed eseguire. Sono grato che il pubblico e gli altri artisti trovino la band degna di questo titolo. Sinceri ringraziamenti e tutto il meglio”. Alan White