P>Parte cinco de cinco – a última prestação!
20 Kansas
WE SAY: Uma das bandas progressistas mais bem sucedidas da América, o Kansas começou em 1970 e teve uma série consistente de sucessos ao longo da década seguinte. Três álbuns multi-platinos e quatro Top 30 singles nos Estados Unidos, no entanto, só contam parte da história. Através da combinação de melodia e prog, a banda ajudou a criar o género pomp rock.
p>YOU SAY: “Muito subestimados, conseguiram o que muitas outras grandes bandas não conseguiram: retiraram quatro obras-primas do get-go. Eles misturam a energia do rock duro com virtuosismo e alta tecnicidade”. – Rodrigo Salcedo-Cisneros
h2>19 Transatlântica
WE SAY: Uma banda ocasional com actuais e ex-membros de Marillion, The Flower Kings, Spock’s Beard e Dream Theater, Transatlantic lançou o álbum de estreia SMPT:e em 2000. Desde então, têm-se reunido sempre que os horários permitem gravar música densamente surpreendente, apoiados por digressões durante as quais se divertem com o seu virtuosismo ligado.
p>YOU SAY: “A cena prog não seria a mesma sem pessoas como Neil Morse e Roine Stolt. Felizmente, também tocam na mesma banda, levando-me a música mais maravilhosa de bandas como The Flower Kings, Flying Colors e muitas mais”. – Jostein Chr. Andersen
18 Frank Zappa
WE SAY: Tanto prolífico como peripatético, Frank Zappa foi sempre impossível de categorizar. Desde o início da década de 1960 até à sua morte em 1993, a sua carreira moveu-se constantemente entre estilos musicais. Zappa estava confortável nos círculos clássicos, jazz e rock, acrescentando a sua própria marca de humor articulado a uma mistura de labirintos musicais notáveis.
p>YOU SAY: “Para mim, nenhum artista resume mais uma abordagem progressiva à música do que Frank. Ele abriu um caminho que
still suporta o teste do tempo com o seu catálogo incrivelmente diversificado. Alguns dos músicos mais famosos e talentosos do planeta tocaram nas muitas encarnações das suas bandas e falam humildemente sobre a experiência”. – James Moore
MY FAVOURITE PROG ARTIST OF ALL TIME
“Daevid Allen é um dos grandes originais da música psicadélica e progressiva. Combinou caprichos com comentários sociais enquanto se deleitava com música com assinaturas de tempo ímpares e curvas repentinas na direcção. Mesmo até às suas actuações finais em 2014 – com 76 anos de idade – ele colocaria tudo na sua persona de palco. Ele esforçar-se-ia ao mesmo tempo por um público de 50 ou 5000 pessoas.”
17 Peter Gabriel
WE SAY: Induzido como Prog God nos Prémios de Música Progressiva de 2014, Gabriel deixou pela primeira vez a sua marca com Genesis, antes de deixar a banda em 1975 para ir a solo. Desde então, nunca mais vacilou em ultrapassar fronteiras musicais, e no processo de alcançar um sucesso considerável com álbuns como So. É ainda um dos talentos mais carismáticos da música.
YOU SAY: “Um gigante do mundo dos Prog: primeiro como o vocalista imaginativo do Genesis, antes da sua carreira a solo, que mudou o jogo. “Progressivo” no sentido mais verdadeiro da palavra, cada álbum seu é uma demonstração de como ele se estava a desenvolver como pessoa. As suas actuações ao vivo são as mais inovadoras de qualquer intérprete em qualquer género”. – Paul Millington
h2>16 Opeth
WE SAY: Comemorando o seu 25º aniversário este ano, Opeth começou como uma banda de death metal puro, mas logo começou a trazer entoações mais progressivas à sua música. Desde o Blackwater Park de 2001, o primeiro álbum em que trabalharam com Steven Wilson, a banda tornou-se uma força crescente nos círculos progressivos e é agora considerada como uma força maior.
YOU SAY: “Quando andava no liceu, gostava mesmo de death metal. À medida que fui envelhecendo comecei a aborrecer-me com o death metal, cada música e cada álbum parecia sangrar um no outro. Depois descobri Opeth. Gosto muito da sua mistura de heavyiness e do som Genesis/King Crimson”. – Zachary Martins
15 Porcupine Tree
WE SAY: O Porcupine Tree foi formado em 1987 por Steven Wilson como essencialmente um projecto a solo, mas tornou-se uma banda de pleno direito em 1993, permanecendo activa até 2010, quando Wilson optou por seguir uma carreira a solo. O estilo Porcupine Tree misturava frequentemente géneros diferentes numa única composição, e grande parte da música era muito atmosférica.
YOU SAY: “Atmosférica, emocional e vasta, a Porcupine Tree é uma das mais importantes bandas prog das últimas décadas, não só por ter intrinsecamente grande música, mas também por ser a ‘gateway’ prog que introduz os ouvintes mais jovens aos grandes artistas originais dos anos 70”. – Regan Fox
MY FAVOURITE PROG ARTIST OF ALL TIME
“Teria de nomear John Young’s Lifesigns como a minha banda prog favorita actual. Conheço John há pouco tempo, mas só depois de ter feito o Cruise To The Edge é que tinha ouvido alguma da sua música. Apanhei uma das suas actuações e fiquei absolutamente encantado com o que vi. A banda inteira é realmente dotada e toca de uma forma que sugere que estão juntos há 20 anos ou mais.”
14 Cardiacs
WE SAY: Os cárdiacs começaram em 1977, e destacaram-se das tendências. Os cárdiacs construíram um culto seguindo formas musicais complexas e desafiantes e um espectáculo ao vivo que era muito teatral. O seu frontman Tim Smith descreve-os ele próprio como uma banda pop com influências psicadélicas.
p>YOU SAY: “Para alguém como eu que perdeu a primeira onda de prog na carne, mas encontrou a rudeza e o tombo de uma unidade da cidade interior ou de um espectáculo de Hawkwind um pouco excitante, os Cardiacos eram exactamente o que eu precisava. Eles possuíam
uma complexidade que faria um fã King Crimson arfar, mas também jogavam com a energia do punk. A maior experiência ao vivo de sempre, tão boa que os vi 101 vezes”. – Adrian Bell
13 Van der Graaf Generator
WE SAY: Formada em 1967, a banda Van der Graaf Generator, com sede em Manchester, nunca alcançou grande sucesso. Mas a sua abordagem complexa e muitas vezes discordante teve, no entanto, um impacto duradouro. Os nomes de John Lydon, Bruce Dickinson e Rush citaram-nos todos como uma grande influência. A primeira banda que assinou para a editora Charisma, Van der Graaf Generator nunca seguiu o projecto de ninguém e tocou segundo as suas próprias regras.
p>YOU SAY: “Se olharmos para a sua história, eles fizeram tudo: álbuns épicos, formações em mudança, música espantosa, reconhecimento internacional – tudo o que se encaixa na factura do seu grupo de rock progressivo clássico dos anos 70. Mas a única característica esmagadora que fala da sua grandeza é que Van der Graaf Generator nunca comprometeu a sua música”. – Charles Snider
h2>12 Camel
WE SAY: Formado em 1971, o Camel fez o seu impacto através de álbuns cartográficos como The Snow Goose and Moonmadness lançados mais tarde nessa década. Construída em torno do estilo de guitarra fluida de Andy Latimer, a banda desfrutou certamente de algo de renascentista nos últimos anos, uma vez que a sua influência sobre nomes como Steven Wilson e Marillion tem sido cada vez mais reconhecida.
YOU SAY: “Música quente, caprichosa e genuinamente progressiva que encarna tantos elementos essenciais do que define o género para mim. The Snow Goose tem estado no meu top três melhores álbuns desde 1975, embora não sejam de forma alguma definidos apenas por este álbum”. – Chris Harland
MY FAVOURITE PROG ARTIST OF ALL TIME
“For me, tem de ser Chris Squire. Vamos encarar os factos: Sim, no seu auge nunca foram a mais carismática das bandas em palco. Tratava-se mais das lambidelas largas do que dos pontapés de tesoura. Mas Chris parecia sempre fixe. O seu baixo parecia fixe, a forma como tocava era fixe, a forma como se pavoneava através do palco era fixe e a forma como se envolvia com o público era super fixe.”
11 Dream Theater
WE SAY: Após a sua formação em 1985, quando eram conhecidos como Majestade, nos seus primórdios o Dream Theater misturou influências de Rush e Metallica. No entanto, nos anos 90, o Dream Theater deu início a uma direcção musical produtiva e mais individual, tornando-se uma das maiores bandas dos últimos 25 anos. Mesmo a perda do baterista fundador Mike Portnoy não impediu o seu impulso e estão a lançar o seu último álbum The Astonishing no início do próximo ano.
p>YOU SAY: “A modern day Rush? Este é apenas um dos muitos termos que poderiam ser usados para descrever o Dream Theater, mas eles permanecem como únicos. Apesar de tomarem influência de Metallica, Rush, Slayer e Genesis, misturam tudo num só para criar este som soberbo e épico que só pode ser o Dream Theater”. – Geraint Bodman
10 Gentle Giant
WE SAY: O seu prémio Lifetime Achievement no Prog Awards deste ano foi há muito aclamado. Formados em 1970, durante uma década gravaram música complexa e sofisticada, mas nunca obtiveram muito sucesso comercial. Mas o seu impacto nas sucessivas gerações de músicos está finalmente a tornar-se claro.
p>YOU SAY: “Virtuosidade e versatilidade musical, vertiginosa assinatura do tempo e mudanças de ritmo, instrumentação variada e um glorioso meandros de influências desde o medieval ao popular, passando pelo jazz e pelo blues, os Gigantes foram prog, talvez mais do que qualquer outra banda. A banda que eu mais gostaria de ver reformada”! – John
9 ELP
WE SAY: O primeiro supergrupo prog, Emerson, Lake & Palmer sempre correu riscos, quer em registo, quer em
a estrada. Ocasionalmente ridicularizados pela sua abordagem exagerada, isto levou no entanto a alguns dos álbuns mais memoráveis e performances ao vivo na história do programa.
p>YOU SAY: “O meu irmão mais velho saiu de casa quando eu estava 10⁄11 em 1974⁄75 e como presente de despedida deixou-me o álbum ELP Pictures At An Exhibition. Desde a abertura épica de Promenade até à loucura de The Great Gates Of Kiev, adorei absolutamente este álbum, e toquei e toquei-o. Continuei com ELP na minha adolescência, e consegui todos os álbuns”. – Andrew Brown
MY FAVOURITE PROG ARTIST OF ALL TIME
“Durante anos, o meu músico de rock Prog Rock preferido tem Jeff Beck, e ainda hoje é o mesmo. Sei que muitos fãs de programas podem ficar surpreendidos por eu o colocar nesta categoria, porque não o considerarão um músico prog. Mas talvez seja por isso que o vejo sob esta luz. Jeff Beck sempre foi o seu próprio homem, e seguiu o seu próprio caminho, e não será essa a melhor definição de um verdadeiro gigante prog?”
8 Steven Wilson
WE SAY: Primeiro reconhecido através do seu trabalho com o Porcupine Tree, Steven Wilson passou a ser um dos artistas-programa definitivos do século XXI. Como artista a solo ambicioso, lançou vários álbuns significativos, e também deixou a sua marca através de colaborações em No-Man, Blackfield e Storm Corrosion. O seu álbum mais recente Hand. Não é possível. Erase., que foi lançado no início deste ano, foi um grande favorito dos críticos da revista Prog.
p>YOU SAY: “Penso que é evidente que Steven Wilson influenciou imensamente a cena musical progressista nos últimos 30 anos. Começando com Porcupine Tree e indo até ao seu projecto a solo, Steven Wilson também misturou, dominou e produziu muitos grandes álbuns para outras bandas de rock progressivo como Opeth, Anathema, Caravan, King Crimson, para citar apenas alguns”. – Manas Sharma
7 Jethro Tull
WE SAY: Desde a sua formação em 1967, Jethro Tull tornou-se uma das bandas britânicas de maior sucesso nos Estados Unidos. O seu som quintessencialmente inglês ressoava com o público internacional, tal como o seu humor idiossincrático. E, claro, o maestro Ian Anderson tornou a flauta aceitável, especialmente quando tocada numa perna!
p>YOU SAY: “Não consigo imaginar viver num mundo sem a flauta de Ian Anderson a tocar – especialmente o material de blues precoce. Quem poderia suportar viver num planeta sem Isto Era, Levantar, Beneficiar, Aqualung, Viver no Passado, Espesso Como um Tijolo, Menestrel Na Galeria, Canções da Madeira ou Raízes para Ramos?” – Heather Atwell
6 Marillion
WE SAY: A banda que liderou o renascimento prog no início dos anos 80 e tem sido uma das principais bandas prog desde então. Quer tenham sido liderados por Fish naqueles anos agitados de 1981 a 1988, quer por Steve Hogarth desde então, têm lançado constantemente música fascinante. Foram também pioneiros de bandas a pedir aos fãs para financiarem a gravação de álbuns, conhecidos como Crowdfunding, que é algo a que voltaram com o seu próximo novo álbum, a lançar no próximo ano.
YOU SAY: “Os Marillion são uma banda de destaque para mim. Eles não têm medo de casar com uma enorme variedade de estilos experimentais e inovação musical com humor, sensibilidade e habilidade musical desordenada. O seu pioneirismo inovador do Crowdfunding deu-lhes uma independência duradoura de qualquer editora discográfica – e a liberdade criativa vital para correrem riscos. Fazem-no de forma admirável, alargando limites com cada nova oferta – sem alienar os seus fãs”. – Rachel Morris
MY FAVOURITE PROG ARTIST OF ALL TIME
“As pessoas que procurei são Peter Gabriel, Kate Bush e Frank Zappa. Porque soam como ninguém mais que se possa mencionar. Recebe-se tantas bandas de programas que estão constantemente a repetir o que já fizeram. Ou então, obtém-se aqueles que são demasiado reverentes às suas influências, e acabam por soar demasiado próximos a estas. Com Gabriel e Bush, nunca se sabe o que se pode esperar.”
5 Rush
WE SAY: Os canadianos abraçaram a tecnologia de ponta e uma variedade diversificada de técnicas e géneros musicais durante os seus quase 50 anos de carreira. A sua formação tem permanecido inalterada desde 1974, e desde então o trio tem-se mantido à frente de quaisquer tendências, sendo artisticamente flexível e criativamente inquisitivo.
YOU SAY: “A sua longevidade fala por si. Simplificando, não há muitos artistas que tenham tantos grandes álbuns, digressões de sucesso, tanta química de bandas e uma base de fãs tão respeitável e grande como Rush. Com as linhas de baixo ferozes de Dirk, os magníficos riffs de Lerxst e as pistas subestimadas, e a pulsante e sempre saborosa bateria de Pratt, os Rush têm sido uma influência tão grande para mim como músico e pessoa”. – Alec Lee
4 King Crimson
WE SAY: Apesar das numerosas mudanças de alinhamento, e de vários episódios de pausa, ninguém pode duvidar do impacto que o King Crimson tem feito no mundo da música. Sempre preparados para se lançarem artisticamente, os seus desafios fluentes e criativos têm-nos dado alguma música notável desde a sua criação em 1968. A sua imprevisibilidade inspirou muitas bandas modernas.
p>YOU SAY: “Entre 1969 e 1974, as várias encarnações dos King Crimson definiram e redefiniram
exactamente que tipo de música poderia ser considerada como progressiva. Cada álbum que a banda lançou neste período explorou novos terrenos e novas formas de tomar formas musicais existentes e transformá-las em fascinantes e potentes explorações de combinações sónicas, texturas e ritmos, mantendo-se, ao mesmo tempo, reconhecidamente ‘Crimson’. – Carole Flint
(Crédito de imagem: Getty Images)
3 Pink Floyd
WE SAY: Não apenas uma das grandes bandas prog, mas entre as melhores bandas de todos os tempos de qualquer género, os Pink Floyd, que começaram a sua viagem musical em 1968, desfrutaram de três épocas diferentes. Primeiro de tudo, houve os primeiros tempos, quando eram liderados por Syd Barrett. Depois veio a época de enorme sucesso com Roger Waters ao leme, seguida do período final com David Gilmour a orientar a carga. Durante todo o tempo, tiveram sempre a capacidade de conjurar música que não só vendeu milhões de cópias, como também foi maciçamente influente nos proggers. Álbuns como _The Dark Side _Of The Moon and The Wall são inegavelmente icónicos, enquanto o palco que os acompanha mostra padrões memoráveis.
p>YOU SAY: “Os Pink Floyd são a banda que me introduziu no mundo da música progressiva. O que começou como a descoberta das raízes da banda na psicadélia lúdica dos anos 60 rapidamente evoluiu para a descoberta de densos, por vezes assustadores, comentários políticos e, numa viragem impressionante dos acontecimentos, paisagens sonoras exuberantes e atmosféricas que encarnam a ressurreição da banda depois da partida de Roger Waters para perseguir os seus próprios interesses musicais. A banda não só provou a sua perícia na elaboração de épicos musicais tanto experimentais como de fundo, como também ganhou um apelo tão generalizado que agora é considerada entre o panteão das lendas do rock, algo que é bastante raro dentro da cena do rock progressivo”. – Vanessa Risti
(Crédito de imagem: Richard Haines Forever Photos)
2>2 Genesis
WE SAY: Desde os seus primeiros dias, quando a teatralidade de Peter Gabriel os tornou únicos e aplaudidos, até aos últimos tempos em que, com Phil Collins a assumir o papel de frontman, a banda se tornou roqueiro arquétipo do estádio, o Génesis sempre esteve na vanguarda do programa. Formada em 1967 na escola pública Charterhouse, a banda ajudou a definir os anos 70 com um estilo que era peculiar e muito inglês, mas que também apelava a uma audiência internacional. A perda de Gabriel em 1975 levou a que o Génesis se reinventasse, tendo tido um sucesso gráfico sem precedentes e ainda assim provando ser capaz de gravar composições mais exaustivas. A banda actuou pela última vez em 2007.
p>YOU SAY: “Inicialmente, a sua imagem pareceu-me estranha – porque é que se vestiram!? – antes de os ter realmente ouvido. Depois o meu companheiro comprou o Genesis Live. Uau, Observador dos Céus; que faixa! O meu amor pelo Génesis foi finalmente confirmado quando os meus companheiros e eu os vimos actuar na Drury Lane em 1974. Meu Deus, eles estavam tão bem ao vivo. Um pequeno bónus sobre isso na noite passada, pois acrescentaram Harold The Barrel ao cenário. Supper’s Ready, que é possivelmente a melhor canção de programa, foi incrível ao vivo, com Peter pendurado acima do palco para cantar os versos finais da canção. Foi um teatro de rock no seu melhor. Agora vi o Genesis ao vivo mais do que qualquer outra banda, e eles foram sempre bons no palco”. – Ian Nicholson
MY FAVOURITE PROG ARTIST OF ALL TIME
“Para além de mim (!) Eu iria para Ian Anderson de Jethro Tull. Ele é um completo. Quando se ouve o que ele fez na sua carreira é preciso em jazz, clássico, rock, folk – ele sempre esteve preparado para abraçar todos os estilos musicais. Para mim, isso representa o verdadeiro valor da música progressiva. É por isso que admiro o homem e o que ele alcançou.”
1 SIM
WE SAY: Preeminente na forma como o prog se desenvolveu e cresceu desde o seu início em 1968, Sim sempre estiveram preparados para modificar e alterar a sua abordagem de acordo com os tempos, sem sacrificar o seu estilo geral. Desde os épicos dos anos 70 até aos lançamentos mais elegantes e mais comerciais dos anos 80, a banda tem vindo a criar uma série de álbuns intemporais, alguns dos quais são justamente considerados como clássicos. Tiveram também uma longa lista de grandes músicos a passar pelas suas fileiras. Mesmo a triste morte do fundador Chris Squire no início de 2015 não descarrilou uma banda que se aproxima rapidamente do seu 50º aniversário.
YOU SAY: “A banda que influenciou praticamente todas as outras bandas de programas. Músicas extensas e complexas que eram mais parecidas com mini-sinfonias do que meras canções. A qualidade e variedade da sua musicalidade significava que podiam correr muitos riscos com a sua música, explorando novas formas de música e misturando em jazz, rock, acústico, ambiente e sons mais recentes. Cada espectáculo ao vivo foi uma experiência diferente e cada álbum uma viagem diferente. Close To The Edge abriu novos caminhos, assim como Fragile e Relayer e Tales From Topographic Oceans e, bem, eles são simplesmente fantásticos”. – David Lusher
“É uma grande honra para o SIM ser seleccionado como o artista progressivo número um de todos os tempos pelos leitores de Prog. Estamos apenas a fazer aquilo que amamos, aventurando-nos em novo território, dedicando o nosso tempo à criação de música que gostamos de tocar e actuar. Estou grato que o público e outros artistas considerem a banda digna desse título. Agradecimentos sinceros e tudo de bom”. Alan White