« Le hitmaker le plus fiable de l’industrie musicale actuelle ». – Rolling Stone
« À une époque où nos goûts musicaux sont fameusement fracturés et nos habitudes d’écoute supposées insondables, Dr. Luke produit des chansons pop auxquelles des millions de personnes adhèrent et auxquelles personne ne peut échapper. » – New York Magazine
« Une force imparable. Sa discographie est la pop écrite en grand. » – Village Voice
Dans une bio standard, cette ligne est celle où toutes les accolades exagérées et le battage médiatique iraient pour vous intéresser et vous enthousiasmer pour un artiste. Avec Dr Luke (Lukasz Gottwald), auteur-compositeur-producteur de 39 ans, l’hyperbole est totalement inutile.
Les faits parlent d’eux-mêmes :
– Un nombre stupéfiant de 30 chansons numéro 1 au cours des neuf dernières années -Producteur de l’année et auteur-compositeur de l’année 2010 selon Billboard -17 ASCAP Pop Awards, dont celui de l’auteur-compositeur de l’année en 2010 + 2011 -Top 10 dans le classement des producteurs de la décennie selon Billboard. -Il est entré dans l’histoire en tant que co-producteur exécutif, producteur et auteur-compositeur sur « Teenage Dream » de Katy Perry, qui a établi de nombreux records, atteignant finalement le nombre historique de 8 singles n°1 (dont le Dr. en a écrit sept), battant le record mondial de longue date de 5 singles n°1 détenu par Michael Jackson pour « Thriller ». Il a récemment coécrit et produit le premier single de Katy, « Roar », extrait de son album Prism, dont il est le co-producteur exécutif. La chanson bat déjà des records.
À la fin de l’année 2011, Doug Morris a fait de Luke un membre à part entière de sa nouvelle équipe Sony, faisant entrer Luke et son label, Kemosabe Records, dans le giron de Sony dans le cadre d’un accord historique, créant de nombreux précédents, relaté dans de nombreux journaux financiers, dont le Wall Street Journal. Accueil de Ke$ha, Bonnie McKee, Juicy J, Becky G et G.R.L , le label, qui a commencé ses activités en Janvier 2012, trouve Luke superviser un label qui a grandi organiquement basé sur des signatures ciblées plutôt qu’une approche généralisée, signer tout le monde et voir ce qui se passe.
Plus important encore, nous pouvons accréditer Luke pour sa litanie ininterrompue des chansons les plus populaires et omniprésentes du pays – » I Kissed a Girl » de Katy Perry, » Teenage Dream « , » California Gurls « , » E.T « , » Last Friday Night « , » Part of Me « , » Wide Awake » et » The One That Got Away « , » Where Have You Been » de Rihanna, » Hold it Against Me » et » Circus » de Britney, » Tik Tok « , » Die Young « , » We R Who We R » et » Blow » de Ke$ha, » Good Feeling » » Right Round » de Flo Rida, » Party in the U.S.A. » de Miley Cyrus, » Dynamite » de Taio Cruz et tant d’autres – qui ont dominé la musique contemporaine dans le monde entier.
En bref, la combinaison de hip-hop, de pop dansante et de crochets accrocheurs et hyméniques du Dr Luke a défini le paysage musical pop de cette décennie. Alors que le producteur continue d’accumuler les hits n°1 plus vite que la plupart de ses concurrents ne peuvent imaginer un refrain, Gottwald a tranquillement construit un mini-empire pour rivaliser avec les majors.
C’est un long chemin depuis les débuts de Luke. « En grandissant, je ne savais même pas que l’on pouvait faire ce que je fais actuellement comme travail », admet Gottwald. « Je n’avais aucune idée que vous pouviez être un auteur-compositeur ou un producteur ».
A l’adolescence, le musicien rebelle a été viré de plusieurs écoles, mais a toujours conservé sa passion pour la guitare et la batterie. À ses débuts, le producteur naissant a gagné sa vie comme guitariste, apparaissant dans d’innombrables publicités, jingles et comme homme de session pour d’autres artistes. « Partout où je pouvais être payé pour jouer de la guitare », dit Luke quand on lui demande où il jouait. C’est au cours de ces sessions que le côté producteur/compositeur est apparu pour de bon. « C’est quand j’ai commencé à jouer pour d’autres auteurs-compositeurs que j’ai réalisé que j’avais des idées sur la chanson que je ne pouvais pas exprimer en tant que simple guitariste de session. »
Après avoir été admis à la prestigieuse Manhattan School of Music, une étrange connexion l’a conduit à la prochaine étape de sa carrière. « J’ai reçu un appel de mon dealer d’herbe en 1997 », dit Luke en riant. « Il connaissait un type qui aidait l’émission Saturday Night Live à trouver des gens pour auditionner pour leur orchestre. J’ai battu 80 ou 90 personnes et j’ai obtenu le poste de guitariste principal. »
Tout en se produisant chaque semaine avec SNL (il gardera ce travail de jour jusqu’en 2007), le musicien polyvalent a continué son travail de session et a commencé à produire des beats hip-hop pour l’influent label underground Rawkus Records. (Les collectionneurs recherchent toujours les remixes de Luke sur « Body Rock » de Mos Def et la collaboration Zack de la Rocha/KRS-One sur « The Last Emperor »). À la même époque, Luke rencontre Liquid Todd, un DJ électronique qui lui fait découvrir la musique de danse et le deejaying en club.
« Je faisais du deejaying dans un club et je mixais ma propre musique dans mes sets pour voir ce qui marchait et ce qui ne marchait pas », dit Luke sur sa transition de beatmaker à songwriter. « On se rend vite compte que si les gens agissent intuitivement et pensent connaître la chanson, alors c’est bon. Un jour, je me suis dit : au lieu de diffuser ta musique à 5 000 personnes, pourquoi ne pas en toucher le plus possible ? Je me suis dit : « Et puis merde, je veux toucher des millions de personnes ». Un nouvel échelon de l’échelle était créé.
Coupez en 2004 et Luke est en studio avec l’uber-producteur Max Martin (Backstreet Boys, Britney Spears) pour composer ce qui deviendra la plus grande chanson de l’année : « Since U Been Gone » de Kelly Clarkson. Le titre est devenu un succès mondial, se plaçant à la première place de plusieurs charts américains et figurant sur de nombreuses listes des « meilleurs de la décennie » (Pitchfork l’a qualifié de « refrain parfaitement réalisé »). Luke est le producteur prééminent de la musique ; un Midas musical capable de créer des superstars (notamment Ke$ha, que le producteur a découverte alors qu’elle avait 17 ans, et Katy Perry, qui n’a atteint le statut de superstar qu’en travaillant avec Luke) et de faire en sorte que tout morceau portant son imprimatur soit destiné à rester dans votre tête pendant des semaines.
Si Dr. Luke est loin d’abdiquer son trône de compositeur, son succès l’a propulsé vers d’autres aspects de l’industrie, plus liés aux affaires. Le producteur supervise actuellement Kemosabe Records, la maison d’édition Prescription Songs, une société de production et sa dernière entreprise Kemosabe Kids, un label pour enfants qui a récemment assuré la production et la distribution de la bande originale de The Smurfs 2 avec Britney Spears, Nelly Furtado et Becky G. Luke a également produit la série MTV « Ke$ha : My Crazy Beautiful Life » qui vient d’être reprise pour une deuxième saison.
« Je suis ma propre boussole, mais je veux écrire des chansons qui touchent le plus de gens, qui les font se sentir bien et qui répandent la joie », dit Luke. « Je veux que chaque chanson soit la chanson de l’été dont les gens se souviennent pour le reste de leur vie. Je veux créer des moments dans le temps. »
Beaucoup de gens ont écrit une chanson numéro un. Certains en ont écrit deux. Une poignée en a écrit trois. Puis il y a des artistes comme Dr. Luke qui résident dans l’échelon supérieur de la production musicale. Pour Luke, ce qui est à venir est exponentiellement plus important que ce qui est dans le passé. « J’ai des crises de panique quand je suis numéro un. Il n’y a nulle part où aller après cela », admet le producteur. « Chaque fois que j’ai un succès, je me dis simplement : « Qu’est-ce que je vais faire ensuite ? ». Ce qui se passe en ce moment est basé sur ce que je fais aujourd’hui. Les hit-parades sont de l’histoire ancienne et on n’est aussi bon que sa dernière chanson. Bien sûr, je suis excité quand l’une de mes chansons devient numéro un, mais je suis plus intéressé à aligner d’autres numéros un derrière elle. «