“O fabricante de êxito mais fiável no ramo da música hoje em dia”. – Rolling Stone
br>”Numa época em que os nossos gostos musicais se fracturam e os nossos hábitos auditivos supostamente insondáveis, o Dr. Luke produz canções pop que milhões de pessoas abraçam e das quais ninguém pode escapar”. – New York Magazine
“Uma força imparável”. A sua discografia é pop escreve grande”. – Village Voice
Numa biografia padrão, esta linha é onde todos os elogios exagerados e a publicidade iriam para o deixar interessado e entusiasmado com um artista. Com o compositor/produtor Dr. Luke (Lukasz Gottwald) de 39 anos de idade, a hipérbole é totalmente desnecessária.
Os factos falam por si:
Uma impressionante 30 #1 canções nos últimos nove anos -Produtor de cartazes do Ano e Compositor do Ano para 2010 -17 ASCAP Pop Awards, incluindo Songwriter of the Year in 2010 + 2011 -Top 10 spot na Billboard’s Producers of the Decade. -Proprietário e fundador da Prescription Songs- ASCAP Indie Publisher of the Year2012 -Billboard 40 under 40 – 2011, 2012, 2013
Fez história como produtor co-executivo, produtor, e compositor no “Teenage Dream” de Katy Perry, que estabeleceu muitos recordes, alcançando finalmente um histórico 8 #1 singles (dos quais o Dr. escreveu sete), batendo o recorde global de 5 #1 singles detidos por Michael Jackson para “Thriller”. Recentemente, co-escreveu e produziu o primeiro single de Katy “Roar”, a partir do seu álbum Prism, que ele serve como produtor co-executivo. A canção já está a bater recordes.
O final de 2011 viu Doug Morris tocar Luke como parte integrante da sua nova equipa Sony, trazendo Luke e a sua editora, Kemosabe Records, para a dobra da Sony, num acordo de criação de um marco, altamente precedente, escrito em muitos jornais financeiros, incluindo o The Wall Street Journal. Em casa de Ke$ha, Bonnie McKee, Juicy J, Becky G e G.R.L , a editora, que iniciou as suas operações em Janeiro de 2012, encontra Luke a supervisionar uma editora que cresceu organicamente com base em assinaturas direccionadas, em vez de uma abordagem generalizada, sinal-everyone-e-sem-que-aperta.
Mais importante, podemos creditar Luke à sua litania contínua e contínua das canções mais populares e ubíquas do país – “I Kissed a Girl” de Katy Perry, “Teenage Dream”, “California Gurls”, “E.T”, “Last Friday Night”, “Part of Me”, “Wide Awake”, e “The One That Got Away”, de Rihanna “Where Have You Been?”Hold it Against Me” e “Circus” de Britney, “Tik Tok” de Ke$ha, “Die Young”, “We R Who We R,” e “Blow”, “Good Feeling” de Flo Rida “Right Round”, “Party in the U.S.A.” de Miley Cyrus, “Dynamite” de Taio Cruz e tantas outras – que dominaram a música contemporânea em todo o mundo.
Em suma, a combinação do Dr. Luke de hip-hop, pop dançável, e ganchos cativantes, hinos, definiu a paisagem musical pop desta década. Como o produtor continua a acumular os sucessos #1 mais rapidamente do que a maioria dos seus concorrentes consegue imaginar um refrão, Gottwald tem estado calmamente a construir um mini-empiro para rivalizar com as majors.
Está muito longe de onde Luke começou. “Crescendo, nem sequer sabia que podias fazer o que eu faço agora como um trabalho”, admite Gottwald. “Não fazia ideia que podias ser compositor ou produtor”.
Como um adolescente, o músico rebelde foi expulso de várias escolas, mas manteve sempre a sua paixão por tocar guitarra e bateria. Começando, o jovem produtor ganhava a vida como guitarrista, aparecendo em inúmeros anúncios, jingles e como homem de sessão para outros artistas. “Onde quer que eu pudesse ser pago para tocar guitarra”, diz Luke quando lhe perguntaram onde tocaria. Foi durante estas sessões que o lado produtor/compositor se manifestou com seriedade. “Foi quando comecei a tocar para outros compositores que percebi que tinha ideias sobre a canção que não conseguia expressar como apenas o guitarrista da sessão”.
Após ter entrado na prestigiada Escola de Música de Manhattan, uma estranha ligação levou ao seu próximo passo na carreira. “Recebi uma chamada do meu negociante de erva em 1997”, diz Luke, rindo. “Ele conheceu um tipo que estava a ajudar a ‘Saturday Night Live’ a encontrar pessoas para a audição da sua banda em casa. Eu bati em cerca de 80 ou 90 pessoas e consegui o concerto de guitarrista principal”.
Ao actuar todas as semanas com a SNL (ele manteria o trabalho de dia até 2007), o músico versátil continuou o seu trabalho de sessão e começou a produzir batidas de hip-hop para a influente gravadora underground Rawkus Records. (Crate-diggers ainda verificam os remixes de Luke de “Body Rock” de Mos Def e a colaboração Zack de la Rocha/KRS-One “The Last Emperor”). Ao mesmo tempo, Luke conheceu Liquid Todd, um DJ electrónico que o excitou para dançar música e DJ deejaying do clube.
“Eu sairia para dançar num clube e misturaria a minha própria música nos meus sets para poder ver o que estava a funcionar e o que não estava”, diz Luke sobre a sua transição de beatmaker para songwriter. “Percebe-se rapidamente que se as pessoas agem intuitivamente e pensam que conhecem a canção, então é bom”. Um dia, ocorreu-me: em vez de levar a sua música a 5.000 pessoas, que tal alcançar o maior número possível de pessoas? Acabei de decidir: ‘Que se lixe, quero chegar a milhões de pessoas'”. Foi criado um novo degrau na escada.
Cortar para 2004 e Luke está no estúdio com o produtor de uberber Max Martin (Backstreet Boys, Britney Spears) a compor o que se tornará a maior canção do ano: Kelly Clarkson’s “Since U Been Gone”. A faixa tornou-se um sucesso mundial, ganhando o lugar de #1 em várias tabelas americanas e conquistando um lugar em numerosas listas “Best of the Decade” (Pitchfork chamou-lhe um “coro de sing-along perfeitamente realizado”). Luke tem sido o produtor preeminente da música; um Midas musical que pode criar superestrelas (incluindo Ke$ha, que o produtor descobriu quando tinha 17 anos, e Katy Perry, que só atingiu o estatuto de superestrela ao trabalhar com Luke) e garantir que qualquer faixa com o seu imprimatur está destinada a ficar presa na sua cabeça durante semanas.
Embora o Dr. Luke esteja longe de abdicar do seu trono de compositor, o seu sucesso levou-o a mergulhar noutros aspectos da indústria, mais relacionados com os negócios. O produtor supervisiona actualmente a Kemosabe Records, a editora Prescription Songs, uma empresa de produção e a sua última aventura Kemosabe Kids, uma editora infantil que recentemente tratou da produção e distribuição da banda sonora de The Smurfs 2 com Britney Spears, Nelly Furtado e Becky G. Luke também produziu a série MTV “Ke$ha”: My Crazy Beautiful Life” que acabou de ser captada para uma segunda temporada.
“Eu sigo a minha própria bússola, mas quero escrever canções que cheguem ao maior número de pessoas, as façam sentir-se bem e espalhem alegria”, diz Luke. “Quero que cada canção seja a Canção do Verão que as pessoas recordam para o resto das suas vidas”. Quero criar momentos no tempo”
Muitas pessoas já escreveram uma canção número um. Algumas escreveram duas. Um punhado de pessoas escreveu três. Depois há artistas como o Dr. Luke, que residem no escalão superior da produção musical. Para Luke, o que está para vir é exponencialmente mais importante do que no passado. “Eu recebo ataques de pânico quando sou o número um. Não há para onde ir depois disso”, admite o produtor. “Sempre que tenho um ataque, penso apenas: ‘O que vou fazer a seguir? O que está a acontecer neste momento baseia-se no que hoje me é feito. As tabelas são história e você é apenas tão bom como a sua última canção. Claro, fico entusiasmado quando uma das minhas canções vai para a número um, mas estou mais interessado em alinhar mais número um por detrás dela”